domingo, 29 de junio de 2008

Eduardo Di Mauro, Premio Gorgorito 2008


En http://www.titerenet.com/ se publicó la siguiente nota, que reproducimos aquí con el interés de que nuestros lectores conozcan el origen e importancia del Premio Gorgorito.

Visiten Titerenet y Titereblog, es una grata experiencia.




¡Vivan los Títeres!

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Guillermo Gil, de Tropos Teatro de Títeres nos envía una nota de prensa sobre la concesión del Premio Gorgorito de este año 2008.

“El ganador del Premio Gorgorito de este año ha sido Eduardo Di Mauro. Este galardón a la trayectoria de una persona dentro del campo de los títeres lo otorga UNIMA Madrid con la colaboración de UNIMA Federación España y el apoyo de la Comunidad de Madrid.

El jurado ha estado compuesto por 10 personas de diferentes nacionalidades y todos ellos de reconocido prestigio dentro de la profesión”.

Los miembros del jurado de este año han sido:
  • Concha de la Casa, Directora del Centro de Documentación de Títeres de Bilbao.
  • Ángel Casado, Director de Festitíteres (Festival Internacional de Títeres de Alicante) y Consejero Internacional, al igual que Concha de la Casa, de UNIMA Internacional.
  • Adolfo Ayuso, profesor e investigador del teatro de títeres.
  • Guadalupe Tempestini, Directora del Festival Internacional de Títeres de Sevilla.
  • Jorge Rey, Director de Galicreques (Festival Internacional de Títeres de Santiago de Compostela) y de la ya clausurada Sala Yago.
  • Gerardo Potes López, de Casa de los Títeres y la Asociación Pequeño Teatro de Muñecos, de Cali (Colombia).
  • César Tavera y Elvia Mante como Baúl Teatro, de Méjico, directores de Festibaúl y de la revista Teokikixtli
  • Freddy Artiles, dramaturgo cubano, investigador y Premio Gorgorito en 2007.
  • Carlos Converso, titiritero, dramaturgo y director argentino nacionalizado mejicano.
El Premio se entregará el 29 de junio en Torrelaguna dentro del marco de la VII Escuela de verano para titiriteros organizada por UNIMA Federación España y UNIMA Madrid.

UNIMA Madrid creó en 2003 este premio para agradecer la labor de aquellas personas que habían dedicado su vida a algo que nos apasiona: el teatro de títeres. Aquel año se le concedió a Pepita Quintero por sus 50 años trabajando con su compañía, Los Títeres de Maese Villarejo y el premio adoptó el nombre del personaje central de sus obras: Gorgorito.

En 2004 lo recibió Alberto Ignacio Larios (Méjico), por su labor en defensa de las tradiciones y cultura indígenas a través de sus títeres.

En 2005 se le concedió a Francisco Peralta (España), maestro de maestros, incansable investigador del títere que ha desarrollado un tipo de títere propio con una técnica realmente increíble.

En 2006 el premio volvió de nuevo a Méjico: Mireya Cueto (Méjico), gran creadora y tenaz defensora de la libertad del niño, se lo llevó allá con toda nuestra admiración.

En 2007 recayó en Freddy Artiles (Cuba), dramaturgo, investigador teatral y profesor de teatro; un especialista en teatro para niños y de títeres.

Este año el Premio viaja a Venezuela para encontrarse con Eduardo Di Mauro. Di Muaro es uno de los titiriteros más importantes en Latinoamérica, tanto por la calidad de sus trabajos como por el esfuerzo en difundir este oficio. Sus títeres han recorrido casi todos los países del continente americano y, finalmente, se estableció en Venezuela, donde ha seguido trabajando. Actualmente organiza el Instituto Latinoamericano del Títere.

Eduardo Di Mauro es actor, director, escritor y estudioso sobre el teatro de títeres.Maestro Nacional (Egresado de la Escuela Normal Superior) de Córdoba 1947 con estudios de medicina, filosofía y letras (Universidad Nacional de Córdoba, 1948 al 1952).

En Argentina creó el teatro “ La Pareja ”, con su hermano Héctor, que en los 25 primeros años de oficio (1952-1976) efectúan más de 14.000 actuaciones a lo largo del territorio argentino, uruguayo y chileno.

Crean la “Escuela Experimental del Títere” (Córdoba 1954); la “Escuela de Tucumán” , con la primera Sala Estable, exclusiva para títeres de América Latina (Tucumán, 1956). Estas escuelas, directa o indirectamente, generan la formación básica de la mayoría de los titiriteros en actividad de Argentina, Chile y Uruguay.

Fue creador y Secretario de Cultura de la Unión de Marionetistas en Argentina (UNIMA), y autor del anteproyecto de Ley de Teatro de la República Argentina , sancionado en 1997.

También, Eduardo di Mauro ha sido Secretario de Cultura de la Federación Argentina de Trabajadores del Teatro y Afines (FATTA), y de la Asociación de Trabajadores de Teatro de la Provincia de Córdoba (ATRATEA).
En Venezuela fue Secretario General y de Cultura y Presidente de la Unión de Titiriteros.

Radicado en Venezuela, desde 1976, crea el “Teatro Barinés de Muñecos” (1978) y el “TEMPO” Teatro Estable de Muñecos del Estado Portuguesa (1980). Entre ambas entidades, se realizaron en el país más de 6500 actuaciones en todos los estados venezolanos. Actualmente organiza el centro de documentación del Instituto Latinoamericano del Títere, instituto que tiene como objetivo crear un sistema nacional profesional de teatros estables con participación de cada estado venezolano. El Instituto fue creado en 1992 y funciona bajo los auspicios del CONAC (Consejo Nacional de la Cultura) y el ICEP (Instituto de Cultura del Estado Portuguesa).

Desde 1960 recorre casi toda Europa (occidental y oriental) y todos los países de América, en varias oportunidades, actuando y participando en Congresos, Simposios y Mesas de Trabajo, dictando charlas y conferencias sobre su especialidad.

Con su teatro TEMPO, realiza una gira por las ciudades y pueblos, de América del sur (Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Chile y Argentina), actuando en 128 ciudades, presentando espectáculos para niños y otros para adultos, conferencias, talleres y exposiciones de afiches de varios países del mundo, esta larga gira que duró dos años, 1987-1988, tenía por objeto demostrar que es posible crear un corredor sudamericano de servicio cultural continental. Esto dio lugar a que los titiriteros se conocieran y a partir de 1992, nacen los festivales itinerantes del teatro de títeres en Venezuela.

Dirige la Bienal Iberoamérica Itinerante del Teatro De Muñecos (1992-94-96-98-00-02-04-06) en 10 ciudades sub sedes de distintas zonas del país. Trayendo grupos profesionales de Iberoamérica, para motivar al público venezolano y mostrar las amplias y ricas alternativas de esta maravillosa rama del arte teatral.

Di Mauro ha recibido el premio latinoamericano “Ollantay” (1986), otorgado por el CELCIT, en Venezuela; la condecoración de Primer Grado al Trabajo (1992), otorgado por el Ministerio de Trabajo en Venezuela; en 1992, fue designado como Coordinador para América Latina de la Federación Mundial de Centros de las Artes del Títere (FICAT), con sede en la ciudad de Bilbao, España. También recibió la orden “Andrés Bello”, clase “Banda de Honor”, otorgada por el Ministerio de Educación, de Venezuela, Nro. 1000.

Desde su creación, el TEMPO (1980) tiene cinco planes de trabajo ellos son:

Plan Rural (para todos los niños y niñas de escuelas rurales y caseríos), que es el niño más desasistido en materia cultural, siendo su plan bandera.
Plan Estatal, destinado a las ciudades y pueblos del estado, donde se realizan temporadas.

Plan Urbano, dedicado a los niños y niñas de la ciudad de Guanare, donde se encuentra su sede.
Plan Nacional, para actuar en todo el territorio venezolano.

Plan Internacional, para todos los países de habla hispana.

En la pared exterior de su edificio, hay un cartel que contiene las siguientes frases, las cuales definen la ideología de trabajo del teatro TEMPO:
“Para el artista, la cultura es un servicio.
Para el gobierno, la cultura es una obligación
Para el pueblo, la cultura es un derecho”.

El gran maestro español José (Pepé) Estruch, dijo: “con los hermanos Eduardo y Héctor Di Mauro, pienso que nunca he sido más público que frente a su gran pequeño teatro”.

Y el gran director teatral latinoamericano, maestro Atahualpa Del Cioppo. Expresó: “El arte y la desarrollada técnica titiritesca alcanzada por los hermanos Di Mauro,….cuando se dirige al niño el muñeco posee un sentido arrobador y cándido, cuando se dirige al hombre el muñeco nos avergüenza mostrándonos cuánto tenemos todavía de monigotes en nuestro proceder social y en nuestras relaciones humanas”Montevideo-Uruguay 1956

Eduardo Di Mauro, ha aportado a la dramaturgia para títeres, 6 obras que han sido publicadas en Venezuela y España y montadas por gran cantidad de agrupaciones hispanoamericanas, para adultos: El mago de la galera verde; El buen rey y una adaptación del universal Punch. Y para niños: El baile de Teodorico, Aventuras de Juan Grillo y Los 3 Pelos de oro del diablo.

Cuenta con 60 años de profesión de titiritero, a tiempo completo, ha dignificado el trabajo basado en su pensamiento que muchas veces ha expresado así: “Nuestro deber de artistas, no es desde luego, simplemente entretener, esto lo hace cualquier técnico que mezcle algunas situaciones ridículas o absurdas… que de por sí abundan en demasía en nuestra época. Nuestro deber como titiriteros es servir, llegando regular y sistemáticamente a nuestro pueblo con las más bellas expresiones, fruto de nuestra creatividad e inteligencia en forma clara, simple y honesta, desarrollando la sensibilidad, exaltando la fuerza infinita de la unidad cuando se sostiene con propósitos nobles y profundos, que generalmente van más allá de nuestras cortas vidas, como lo son: la fraternidad y la paz para todos los habitantes de nuestra tierra, tan pequeña como bella y amada que gira sin cesar en la inmensidad sin límites del universo, sin destino aparente”.

Más información sobre UNIMA en:

jueves, 26 de junio de 2008

Decálogo de Derechos de los Niños

a escuchar cuentos...


La Asociación Colombiana del Libro Infantil redactó,
el "Decálogo de Derechos de los Niños a Escuchar Cuentos"
que apuntamos a continuación:

1. Todo niño, sin distinción de raza, idioma o religión, tiene derecho a escuchar los más hermosos cuentos de la tradición oral de los pueblos, especialmente aquellos que estimulen su imaginación y su capacidad crítica.

2. Todo niño tiene derecho a exigir que sus padres le cuenten cuentos a cualquier hora del día.

3. Todo niño que por una u otra razón no tenga a nadie que le cuente cuentos, tiene absoluto derecho a pedir al adulto de su preferencia que se los cuente, siempre y cuando éste demuestre que lo hace con amor y ternura, que es como se cuentan los cuentos.

4. Todo niño tiene derecho a escuchar cuentos sentado en las rodillas de sus abuelos. Aquellos que tengan vivos a sus cuatro abuelos podrán cederlos a otros niños que por diversas razones no tengan abuelos que les cuenten cuentos. Del mismo modo, aquellos abuelos que carezcan de nietos están en libertad de acudir a escuelas, parques y otros lugares de concentración infantil donde podrán contar cuantos cuentos quieran.

5. Todo niño está en el derecho de saber quiénes son los principales autores de cuentos. Las personas adultas están en la obligación de poner sus historias al alcance de los niños.

6. Todo niño goza a plenitud del derecho de conocer las fábulas, los mitos y leyendas de la tradición oral de su país.

7. El niño también tiene derecho a inventar y contar sus propios cuentos, así como a modificar los ya existentes, creando su propia versión.

8. El niño tiene derecho a exigir cuentos nuevos. Los adultos están en la obligación de nutrirse permanentemente de nuevos e imaginativos relatos, propios o no, con o sin reyes, largos o cortos. Lo único obligatorio es que éstos sean hermosos e interesantes.

9. El niño siempre tiene derecho a pedir otro cuento y a pedir que le cuenten un millón de veces el mismo cuento.

10. Todo niño tiene derecho a crecer acompañado de las aventuras de "Tío Jorge" y "Tío Conejo", de aquel caballo que era bien bonito, y del inmortal "Había una vez...", palabras mágicas que abren las puertas de la imaginación en la ruta hacia los sueños más hermosos de la niñez.

Así que, mayores y pequeños, aplíquense la lección y cuenten unos, escuchen otros y disfruten todos de la experiencia.

¡Vivan los Títeres!

domingo, 22 de junio de 2008

Tlakuache de Guadalajara en el Bajío

Hoy domingo 22 a las 11 y 13 horas, se presentó "Leyenderos" con el Colectivo Tlakuache en el Teatrito de la Rana en León, Guanajuato.

Sus dos cuentos, retomados de la tradición oral tlaxcalteca por el también titiritero Martín Letechipia y adaptados a su versión contemporánea por Ionathán Ruiz del grupo en cuestión, provocaron todo tipo de reacciones positivas en los espectadores.

Un montaje sencillo pero bien cuidado en su trazo, con un nuevo equipo de tlakuaches que tienen química y se nota, que sus buenas horas de ensayo. El grupo nos dio un rato agradable, cuantimás de ver al buen Ionathán ahora como el director de la compañía, guiando a estos chavos de veintitantos años y ¡dieciocho que tiene el músico!, muy bueno por cierto, junto con el placer de ver los títeres del querido Leo Santillán.

Ojalá tengan oportunidad de ver este montaje.

Gracias a Isabel Padilla por mantener este foro que tanta falta nos hace.
Gracias a Ionathán por seguir con el colectivo contra viento y marea.

¡Vivan los Títeres!

sábado, 21 de junio de 2008

¿DIA DEL TÍTERE? O ¿DEL TITIRITERO?

El Titiritero, (c) Ludus Teatro 2001

"Títere: universo suspendido en los hilos de la memoria cuando el hombre descubrió su sombra".

Por
Luz Angélica Colín

Los titiriteros no tenemos como tienen los músicos (con casi 500 años), un día con linaje y estirpe designado al año para celebrarnos, no. El nuestro surge apenas hace ocho años, cuando la UNIMA (Unión Internacional de la Marioneta decide designar el día 21 de marzo como DÍA MUNDIAL DEL TITERE... ¿del títere? y del titiritero, ¿cuando?, ¿será que el titiritero es el alma del títere y no viven el uno sin la esencia y presencia del otro?

Es curioso, pero cuando se habla del Día Mundial del teatro, la cosa cambia; el teatro como arte escénico que es y siendo una de las 7 bellas artes, lo engloba todo, cuando hablamos de teatro, hablamos del fenómeno que se produce; autor, director, actor, productor, incluso espectador. Pero cuando hablamos del títere, es otra cosa.
El títere, no necesariamente alude al fenómeno escénico que es capaz de producir, incluso puede no producir ese fenómeno y no por ello deja de representar y cumplir por sí mismo su función. Existe también en su otro lenguaje y se hermana con otro arte que lo crea y da vida: La plástica. Es una escultura, arte-objeto, etc., que encierra un lenguaje visual a partir del material con que está hecho, de la forma como ese material fue usado, de la o las metáforas que contiene y que nos hablan de manera directa y cifrada sin que haya necesidad de que alguien lo mueva o maneje.
Luego entonces, ¿no está signado el día del títere con una involuntaria omisión? ¿La ausencia de quienes apoyados en la plástica utilizamos a estos seres para darles vida y manejarlos en un contexto escénico: Los titiriteros?

¿No sería tan importante el día del títere como el del titiritero?
Puede parecer un prurito sin importancia mi observación, sin embargo apunta a qué, quienes lo designaron, quizá querían celebrar a los muñecos; por que los títeres pueden existir sin los titiriteros, pero los titiriteros no podemos serlo sin los títeres.
Retomando el ejemplo utilizado en mi introducción aludiendo a los músicos, existe el día del músico, pero imaginemos que quien lo designó (por cierto el día 22 de noviembre y cuya patrona es Sta. Cecilia), hubiera oficialmente anunciado Día del Instrumento musical, ¿dónde habrían dejado a los músicos?, a pesar de que un músico si puede ser músico aun no teniendo un objeto agregado a su cuerpo, en cambio el instrumento, no puede producir un lenguaje en el sentido artístico (visual, epistémico, cognitivo, escénico) por el sólo hecho de existir, sin un músico que lo haga "cantar".

En Querétaro se festejó el Día del títere como se ha hecho en los años recientes aprovechando la presencia de grupos de otros estados que vinieron a un Festival de títeres en San Miguel de Allende, aunque llamó la atención que brillaron por su ausencia grupos titeriles pioneros en Querétaro que tienen mucho tiempo trabajando con y para los títeres de manera sostenida y sistemática, grupos que por cierto abrieron brecha en la ciudad hace mas de 20 años en lo que respecta al Teatro de títeres cuando nadie más hacía nada por ello.

Antes esta fecha no se festejaba, ¿será que Querétaro no es un estado con tradición titeril continua, y mucho menos antigua?
En 1988, llegó a esta ciudad procedente del Distrito Federal una compañía de títeres de nombre Vestalia y escogió la zona sur-poniente de la ciudad para ubicar su centro de trabajo, primero a través de talleres, y luego presentando espectáculos de títeres de gran formato, desde entonces hasta la fecha no ha dejado de hacerlo.
Antes, ya lo había hecho entre los años 83-84 Leonardo Kosta quien poco después dejaba la ciudad buscando otros derroteros muy al sur del país privándonos por largos años de su duende hasta regresar nuevamente, dejando un discípulo que con el correr de los años ha ido amando a los títeres; Luis Rabell.

Algunos intentos en el teatro de actores, han traído los títeres a los grupos que con el paso de los años fueron naciendo y otros que ya estaban. De ahí a decir que son titiriteros pues... En el arte como en todo, pero mucho más en el arte porque encierra en su significado su significante, debe haber maestría, oficio, decantación, entrega virtuosa, talento sometido a presión sublimado por el fuego, no es producto de la improvisación y el cachondeo para rendir a la egolatría, no responde a juicios de moda o mercantilismo, no es servil ni idólatra, la búsqueda de la perfección es su Dios y la entrega gozosa de su alma a su pasión, es su oficio.

¿Puede alguien entonces ejercer el oficio de titiritero sin cultivarlo cabalmente?, ¿sin vivir bajo el crisol de la sublimación de este arte que exige oficio, conocimiento y entrega total, sino sólo como un coqueteo morboso?
Aquí es dónde nos perdemos y perdemos el respeto del público. ¿Será por eso que alguien prefirió festejar el Día del títere ya que los muñecos no traicionan lo que son?
Así pues, se celebró el día del títere, yo sigo esperando el día del titiritero, y aún más, el día del titiritero y la titiritera, en la nueva cultura de género.

Este artículo está lleno de preguntas más que de respuestas - porque no las tengo –, (y no preguntas estériles, pues si trabajamos en la búsqueda de las respuestas, estaremos allanando el camino a las futuras generaciones de artistas) sin embargo no quiero cerrar sin dejar, para quienes se permitan seguir creciendo como artistas, y ya que hablaré de Títeres en femenino la próxima semana, las emotivas palabras de la dramaturga y titiritera Irene Viñals de España:

...Y para esto no hay que descansar.
hay que hablar.
Repetir.
Escuchar
Reflexionar
Y pensar, pensar, pensar.
Pensar juntas, juntos.
Reconocernos.
Mirar de frente y desde el fondo de los ojos.
Mirar a lo lejos.
Vernos en las trementinaires, las musas, las diosas, las cibernautas.
Entender las razones e indagar el camino,
las sinuosidades, las bifurcaciones.
Traerlas cerca,
alejarlas,
rodearlas como un caleidoscopio, en sus bordes, sus esquinas.
Y tejer un próximo horizonte de texturas.
"La vida es como una caja de bombones..."

COMENTARIOS A: vestalia99@yahoo.com

[Publicado originalmente en Suplemento Cultural Barroco de OEM]

Sobre "Guiñoleros" en León

También de nuestra amiga de los títeres, Julia.
Una breve reseña publicada el sábado 3 de mayo de 2008 en la que se refiere a la venida de Fernando Mejía y los Guiñoleros de Sinaloa al ahora Teatrito de La Rana, en León, Guanajuato.
En su blog la acompañan dos buenos videos de un minuto de duración cada uno, que vale la pena ver.
Denle click: http://juliacuellar.blogspot.com/

¡Vivan los Títeres!
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Las mujeres siempre conseguimos los que queremos

Estos son unos fragmentos de una obra de teatro con títeres. El argumento es sencillo, el hombre de una pareja desea usar una jaula para colocar el pájaro de su predilección, la mujer desea otro pájaro. ¿Quién ganará? Todos conocemos la respuesta, pero es divertido ver el desarrollo. El esposo enfurecido al ver que no podrá obtener lo que quiere golpea a su mujer. Ella después de la paliza no cambia de opinión, se levanta de entre las lágrimas y moretones para hacer su santa voluntad. jajaja.

Títeres La Rana presentó La República del caballo muerto con el grupo Guiñoleros de Sinaloa. Esta obra pone de manifiesto que los seres humanos no hemos cambiado a lo largo de los siglos y cuatro escenas bastan para comprobarlo.

Sobre el blog de UNIMA Bajío

Una amiga comunicóloga, con interés en diversos temas y campos de su área, publicó lo siguiente en su blog http://juliacuellar.blogspot.com/
Visítenlo, hay de todo como en botica.
Gracias, Julia.

¡Vivan los Títeres!
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miércoles 18 de junio de 2008

TÍTERES Y CIBERESPACIOS

Continuando con la reflexión de si los ciberespacios acercan personas o sólo ficciones humanas, pues encontré un nuevo blog que busca el encuentro, sus creadores también creen que las personas todavía tenemos algo qué decirnos cuerpo a cuerpo. Coincido con ellos, pero también creo que espacios como blogs o websites son herramientas que acercan ideas, proyectos y que pueden construirse redes funcionales pero en algún momento el cara a cara tiene que darse entre sus miembros. Es decir para mí estos espacios son como cartas, se escriben pensando en alguien o algo en particular y ayudan a paliar la ausencia, pero nunca sustituirán al destinatario.

El blog del que hablo es http://unimabajio.blogspot.com/ (ya está el link en la sección otras miradas) Es sobre la asociación de títeres del bajío. Los títeres desde tiempos ancestrales han sido un puente entre dos personas, han buscado comunicar ideas y sentimientos. Son una expresión más del ser humano para conectar con el otro, con esa otra configuración de carne y hueso frente al escenario que está dispuesto a creer.

Personalmente he visto el trabajo de los miembros de la UNIMA y son muy recomendables, emotivos, reflexivos, divertidos, profesionales. Ojalá visiten seguido su página para enterarse de su trabajo, sus presentaciones, su historia.

Bienvenido UNIMA BAJÍO al mundo de los blogs. SUERTE Y VIVAN LOS TÍTERES

martes, 17 de junio de 2008

Al andar se hace camino...

Este era el título de una sección de la revista Teokikixtli, publicada durante varios años por nuestros amigos Elvia Mante y César Tavera de Baúl Teatro de Monterrey, Nuevo León.
Y de la que esperamos tenga pronto una segunda época.
A propósito de la pérdida de Jorge Ramos Zepeda, compañero titiritero, Elvia y César sacaron nuevamente a la luz esta entrevista, que estamos reproduciendo aquí con su autorización, en espera de que tú que nos lees, compartas con nosotros y con Jorge una experiencia de vida.

¡Vivan los Títeres!
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AL ANDAR SE HACE CAMINO...

ENTREVISTA A JORGE RAMOS ZEPEDA
FUNDADOR Y DIRECTOR DE LA

COMPAÑÍA TEATRAL SERENDIPITY

Por FELIPE DE LA LAMA
Periodista y Crítico Teatral

¿Cuáles eran tus aspiraciones al iniciarte en la carrera teatral?

Mis raíces están firmes en el teatro, mi primer encuentro con él, fue creando un taller de actuación, en donde recibíamos clases particulares con el maestro Pedro Gámez , que iba gratuitamente a mi propia casa, en donde yo reunía a un grupo de amigos de juventud y de los cuales yo soy el único que continúa en la lucha. A raíz de esa primera experiencia, me fue interesando la literatura, la poesía y la dramaturgia, mi maestro me entusiasmó con la idea de inscribirme en la Escuela de Teatro de Bellas Artes, después continué en los cursos del Seguro Social y un día llegó la oportunidad de formar parte de la Compañía Universitaria de Teatro y participar representando a mi país en Festivales Internacionales en Centro y Sudamérica. Al crecer mis aspiraciones, crecieron mis compromisos, sumergido hasta el fondo en el estudio del teatro, el tiempo no me alcanzaba para ir a clases, a ensayos con diversos grupos y al mismo tiempo asistir como espectador al teatro profesional y de aficionados, mi ambición de conocimiento creció, al mismo tiempo que mi vocación se definía con nuevas experiencias, todas ellas inolvidables.

¿Cuáles son esas experiencias inolvidables?

Imposible resumirlas en pocas palabras, fueron años de intensa actividad, desvelos y esfuerzos, pero lo que más recuerdo es que antes de sentirme realmente integrado al medio teatral, con sencillez admirable fui un ejemplar espectador que veía (y actualmente veo) no menos de 200 obras de teatro al año, leía y veía “Teatro en su casa” que se trasmitía en televisión.

¿Lo cual definió el estilo del teatro en el que participaste posteriormente?

A través del descubrimiento de los autores clásicos, en lo posible, trataba de integrarme como actor en obras de importancia, así interpreté a William Shakespeare, E. Allan Poe, Arthur Adamov, Luigui Pirandello, Gil Vicente, Brecht y como estudiante conocí y representé a los grandes dramaturgos mexicanos; Carballido, Villaurrutia, Magaña, etc..., la influencia de Alejandro Jodorovsky, Julio Castillo y Abraham Oceransky también son definitivas, haber trabajado con Nicolás Núñez, Alejandro Bichir, Eduardo Ruiz Saviñón, Edgar Vivar y en teatro Universitario, me volvieron muy exigente y perfeccionista. A partir de 1972 me inicié como director de escena con un grupo de la Universidad del Valle de México y continúo como director independiente hasta la fecha.

¿Vivías del teatro? ¿Vives ahora de él?

Ni antes, ni ahora me he preocupado de vivir del teatro, me ocupo más bien de la vocación que me persigue, siempre pienso que me va a faltar tiempo, para hacer todo lo que me propongo realizar, el dinero va y viene y a veces me sirve para hacer mejor las cosas, pero de ningún modo ha sido un obstáculo, siempre he logrado hacer lo que me propongo y nunca me he traicionado, ni he traicionado a los que creen en mis proyectos.

¿Cuáles son tus principales logros después de 35 años de trayectoria ininterrumpida?

Hace tiempo que descubrí que una fuerza divina me favoreció con su gracia. Mi riqueza acumulada consiste en un archivo de notas periodísticas que hablan de mi trayectoria que a veces siento ajena, una pared tapizada de placas y diplomas que recuerdan los bellos momentos, celebraciones de aniversarios, reconocimientos de la crítica teatral y de festivales nacionales e internacionales de teatro y una videoteca donde guardo todas las imágenes de las obras en las que he actuado, producido o dirigido, especialmente la de SERENDIPITY, pero en realidad, lo que me hace sentir realmente vivo es: la pasión por el trabajo teatral, cuando sostengo con ahínco una idea, cuando defiendo con creatividad mis propuestas y especialmente cuando subo al escenario y logro escuchar al final los aplausos.

¿Cuándo los títeres eclipsaron al actor? Considerando que el director sigue más vivo que nunca.

En mi experiencia como actor por más de tres décadas, he conocido el abuso, al director/manipulador, al director/dictador o déspota, el agotamiento físico, la presión del escenario, la frialdad del público, la entrega sin condiciones, la crítica que elogia o descalifica tu labor, la intriga entre camerinos, la injusticia, la traición y por supuesto EL ÉXITO, aun así, sigo persiguiendo mis ideales y lo hago hasta sus últimas consecuencias, un día, reflexionando sobre nuevas aspiraciones yo, que en mi pequeñez también soy juez absoluto, decidí experimentar con el teatro de títeres, sin pensar que me adaptaría por el resto de mi vida.

¿Cómo comprobar que no hubo equivocación en tan importante decisión?

Fui aproximándome lentamente a los títeres, casi jugando, en un principio me pareció que descendía varios escalones de lo ya andado, incluso sufrí críticas por hacerlo, apliqué todos mis conocimientos y experiencia teatral de más de 15 años y “empecé de nuevo”, quise (después de haber actuado en México y el extranjero, de haber impartido talleres de teatro y cursos de títeres a niños y adultos) iniciarme desde “abajo”, llevar mis primeras creaciones a la kermesse y a las fiestas infantiles, después ambicioné producir una obra de teatro que contribuyera a mejorar o cambiar el panorama actual de los títeres. Desde 1978 han pasado 21 años y junto con Rosa María Ruiz Otero, hemos cosechado premios, elogios, comentarios, bendiciones, largas temporadas, críticas favorables y hemos inaugurado importantes escenarios. En más de 20 años, el gusanito de la actuación nunca ha dejado de “picarme”, pero es hasta ahora que aprovecho cualquier oportunidad para participar como actor y dirigir otros grupos, siempre y cuando no interfiera en los compromisos de la compañía y es que en el mundo de los títeres descubrí que reina la paz, es un teatro lleno de virtudes al que he bautizado con el nombre de SERENDIPITY, porque su significado es “HALLAZGO FELIZ”.

¿Cuánto tiempo dedicas a la creación de las obras?

El teatro y la vida nos aleccionan cada día, yo veo un escenario en cada esquina, cada rostro y cada palabra me ayudan a inventar un escena, el rescate de voces, sonidos e imágenes por imperfectas que éstas sean, tarde o temprano, sirven para concretar un momento mágico en el escenario, mi vida particular concretamente es la que apenas vivo cada día.

¿Cuál es el repertorio y los premios obtenidos en más de dos décadas?

El repertorio actual está compuesto por la Pastorela Serendipity (1978), El Circo Serendipity (1979), Serendipity Can can cabaret (1992) y El vuelo mágico de Serendipity (1998), actualmente se prepara la producción de El duende Serendipity y una pastorela titulada Coloquio del Padre Nuestro para el año 2000.
Serendipity ha recibido en 10 ocasiones los premios “Rosete Aranda” y “Gachita Amador” al mejor espectáculo de teatro infantil del año, otorgado por los críticos de todas las asociaciones que existen en México.

¿En dónde se han presentado con los espectáculos de la Compañía Teatral Serendipity?

Con más de 2000 representaciones, Serendipity se ha presentado en los más importantes escenarios del DF, en giras por el interior de la República Mexicana, en los principales festivales de teatro nacional e internacional en : Miami, Houston, Ciudad de México, Cervantes en todas partes en Guanajuato, ferias nacionales y en el 98 fuimos los ganadores absolutos del 6o. Festival Nacional de Pastorelas, en que participaron 40 grupos.

En 21 años de trayectoria, ¿cuál es el estilo que define al grupo?

Su sentido de belleza, sus numerosas criaturas de trapo, sus múltiples planos escénicos, que lo distancian del tradicional teatro de títeres, su tema alegre y la ausencia de diálogos, es un teatro cálido, por sus venas corre sangre verdadera, el escenario que pisa Serendipity se llena de luz y color, es una mezcla de tradición y vanguardia, son los sueños, la niñez, los gustos (derechos o retorcidos), las obsesiones y la vida misma de su creador.

¿Quiénes son los principales creativos en el grupo?

Especialmente Rosa María que en la producción pone en juego todo su talento creativo, maneja con grandes aciertos la combinación del color, la belleza física de los muñecos, la elegancia del vestuario y además actúa en todo el repertorio, Carolina su hermana que es creativa por naturaleza y es asistente de producción en todas las obras del repertorio y yo que diseño la idea, escribo la dramaturgia, creo las canciones, selecciono y elaboro la pista musical y de efectos especiales, construyo los teatrinos y la utilería ademas de dirigir escena y actuar.

Y actualmente ¿cuáles son sus principales aspiraciones?

En 21 años de labor conjunta, solo hemos tenido una preocupación, hacer un teatro de calidad para los niños y que los papás lo disfruten, esto en la práctica equivale a invertir siempre todo el tiempo y el dinero ganado en nuevas producciones, por eso nuestro repertorio no es más grande, pero nos gusta ser espectaculares y no escatimar esfuerzos. Serendipity no sólo es teatro de títeres, también participan actores, mimos, bailarines y cantantes, es un teatro con DUENDE que aprovecha todos los recursos técnicos que ofrece un escenario equipado y tiene la capacidad de adaptarse a espacios con menos recursos, incluso al aire libre.

¿Algo que quieras agregar?

Creo que por el teatro es que vivo y que nunca dejaré de practicar este “vicio”, aún no descubro nada mejor en donde invertir mi tiempo, mi fuerza y mi capacidad creadora, creo que nunca podré comprobar si me he equivocado, porque he aprendido a no juzgar lo que amo.

[Publicado originalmente en Teokikixtli, Revista mexicana del arte de los títeres, Año 3, Número 9, Marzo de 2000.]

domingo, 15 de junio de 2008

Descanse en Paz


México, 14 de junio .-

Jorge Ramos Zepeda,

fundador de la compañía de teatro infantil Serendipity, falleció este viernes a los 61 años de edad y hoy su cuerpo fue cremado en un velatorio de la colonia Doctores, en esta ciudad.
Ramos Zepeda, fundador de la Compañía Serendipity, murió de cáncer y, de acuerdo con datos de sus familiares, sus cenizas serán depositadas en una iglesia ubicada en la colonia Las Aguilas, también de la capital del país.
Rosa María Ruiz Oteo, su viuda, explicó que el actor, director y escritor murió ayer a las 14:00 horas, y fue velado en una capilla de los velatorios del Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) de la colonia mencionada.
Afirmó que quien fuera su esposo fue siempre una persona que apoyo al teatro, y en especial al infantil, por lo que en 1977 fundó la agrupación referida.
Con ella, añadió, viajó por casi toda la República Mexicana, así como a Estados Unidos, para ofrecer sus espectáculos infantiles en ciudades como Houston, Texas, y Miami, Florida.
De las producciones llevadas al escenario por Ramos Zepeda destacan "Kan Kan Cabaret", "El circo" y "Basura", adaptación de la película "El pájaro azul".
El actor y director, quien apoyó al teatro infantil por más de 40 años, fue presidente de la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro por espacio de dos años.
También destacó por su trabajo realizado en televisión, a través de promocionales referente al Día de Muertos, y creó también el taller Adictos a cantar, que además montaba obras de teatro.
A Jorge Ramos Zepeda le sobreviven su viuda, Rosa María Ruiz Oteo, y su hijo Jorge Adrián Ramos Ruiz.

(Con información de Notimex/JOT)

Publicado originalmente en El Financiero en línea

¿Quiénes somos?

Titeretón de la Reunión Anual UNIMA México. León, 2007

El estudio de la historia a través de materias como la arqueología, la sociología, la antropología, nos muestra que el uso de máscaras y títeres es tan antiguo como el hombre mismo. En la antigüedad, pueblos como el griego, egipcio, hindú, chino y en la América prehispánica, ya contaban sus historias religiosas usando títeres y creaban en los espectadores esa sensación de ser parte de un evento mágico, único; la misma sensación que despertaban siglos después, en el medioevo, los titiriteros de Francia, Alemania, Italia, y los evangelizadores de las colonias americanas; y esa misma sensación que continuamos provocando a través de los medios contemporáneos como el cine y la televisión, con todo tipo de temas y relatos.

Los títeres manejan variados lenguajes: teatro sin palabras donde la mezcla de imagen, chispas de realidad y fantasía pura, dan como resultado una poesía que eleva nuestra calidad de vida; o textos dramáticos que con ironía y humor negro nos permiten reflexionar la realidad más cruda; o musicales donde los títeres contagian al público con ese jocoso afán de moverse sin control.

Era lógico que estos “locos” titiriteros que buscan comunicar a través de sus muñecos, su percepción del mundo, sus inquietudes, preocupaciones y ocupaciones, se reunieran para compartir sus experiencias, anhelos, el pan y el vino, carencias y necesidades. Así, hace más de setenta y cinco años nace la Unión Internacional de la Marioneta, la UNIMA, que actualmente cuenta con más de seis mil socios en unos sesenta países.

Estos profesionales de los títeres del mundo entero, se reúnen para realizar proyectos como festivales, muestras y publicaciones que sirvan para capacitarse y mejorar su arte, además de fomentar los valores humanos, la paz y la comprensión mutua entre los pueblos, cualquiera que sea su raza, sus convicciones políticas o religiosas y la diversidad de sus culturas.

Los títeres son algo más que el entretenimiento pasajero de la fiesta infantil; los títeres educan en las escuelas, en la televisión; los títeres ayudan a la terapia de enfermos o comparten con los presos y jóvenes reclusos el gusto por una vida que parece insostenible. ¡Su poder es increíble!

En México, la UNIMA comenzó hace veinticinco años y la Región Guanajuato, ahora Bajío inició en 2005. A ésta se integran algunos de los artistas y agrupaciones de títeres con mayor trayectoria del país que radican en el estado, a la par de otros no tan conocidos o de formación más reciente. Todos ejercen su oficio con el corazón, algunos han traspasado las fronteras mexicanas y “cruzado el charco”, otros lo han hecho de allá para acá, y se han quedado con nosotros.

¿Qué nos depara el futuro?

Aunque el trabajo artesanal de la confección de los títeres y el esfuerzo físico de las actuaciones parece fuera de lugar en tiempos de la computación, internet y de los “efectos especiales”, la realidad es que la representación en vivo de un espectáculo en el que un “mágico” muñeco puede verte a los ojos y decirte algo que te emociona, no pierde su valor; al contrario, nos hace más humanos.

Te invitamos a ver en los títeres algo más que un muñeco sin vida, más que un muñeco simpático con el que juega un adulto que parece que nunca dejó de ser niño. Te invitamos a ser ese niño y escuchar con atención lo que ese “juguete” tiene que decirte. Si tú que nos lees tienes la posibilidad de contribuir con el desarrollo de los títeres de la Región, o interés en participar o simplemente conocer sus actividades, no dudes en comunicarte y unirte a la asociación.

Queremos que involucres a los títeres en tu ideología y tus proyectos. Aquí te presentamos brevemente a cada artista y agrupación de la UNIMA Región Bajío para que conozcas sus propuestas, mensajes, visión de la vida y la estética con que la comparten.

¡Vivan los Títeres!

[Publicado originalmente en el Catálogo de Titiriteros Región Guanajuato en 2007]

QUERETARO

Congreso Extraordinario en el Museo de la Ciudad de Querétaro, 2005

¿Sede de un movimiento titeril nacional?

por
Luz Angélica Colín

Hablar del arte de los títeres en una ciudad con poca tradición titeril contemporánea y con menos memoria histórica registrada, suele no parecer cosa fácil. Sin embargo causa asombro que siendo esta su realidad en cuanto a los títeres, sea precisamente este Querétaro nuestro de cada día, el que por segunda vez congregue a todos los titiriteros de todo el país, por aceptar ser la sede de UNIMA (Unión Internacional de la Marioneta). Agrupación que se supone debe representar los intereses, el ideario y la misión de los titiriteros del país y que estuvo a punto de sucumbir de apatía y desaliento, por que se percibía desgastada su estructura y urgidos sus estatutos de responder a una nueva realidad para el titiritero contemporáneo.

Se antoja necesario viajar casi 20 años atrás y recordar que gente como Patricia Ostos, Leticia Colina, Leonardo Kosta, la gran Mireya Cueto (heredera de una enorme tradición familiar y artística), el maestro Roberto Lago, Carlos Converso entre los 200 que llegaron, fundaron a través de otro Congreso (el primero), la UNIMA nacional, precisamente en esta ciudad. Cuando se llevó a cabo hubo gran algarabía en las céntricas calles pues esos pequeños seres dotados de vida propia y añadida, denominados “títeres” desfilaron por las principales calles de un otrora tiempo tranquilo Querétaro, frente a cientos de miradas seguramente atónitas.

Un Querétaro que tenía todavía su Cine 2000 (para ver de todo), su Cine Alameda (para ver lo que la buena moral no permite), su cine Reforma (para ver desde un Glenn Miller hasta una pulga atorada en la esquina de la butaca), un Querétaro que te permitía comer taquitos de sesos, grasosos pero únicos en su sabor, bajo el portal que hace la esquina de 5 de mayo y Pasteur, un Querétaro que de la misma manera recibía a esta familia nacional para el Primer Congreso de la UNIMA, para su conformación y su nacimiento.

Resulta pues paradójico que justo cuando UNIMA-MÉXICO aleteaba boqueando sobre estructuras ya viejas, celebre precisamente en esta ciudad que le vio nacer, su Congreso Extraordinario 20 años después, con resultados que resultan poco usuales en estructuras donde se busca generalmente ejercer el poder o la notoriedad.

Gestiones van, gestiones vienen y el ánimo de Pilar Vega no mengua, nos convoca a todos, los poquitos que hacemos títeres en esta ciudad y ahí vamos, hacia el Museo de la ciudad, dónde los espíritus de las monjas coronadas sobrevivientes del segundo Imperio mexicano, seguramente sonreían cómplices y mordaces desde algún resquicio del recinto antes conventual.

En primer término privó un ambiente de camaradería y solidaridad de gremio, cohesión y buen ánimo, lejos se quedaron los resquemores y los resabios de malas administraciones pasadas... ¿para qué echar tierra de hoja sobre los muertos?, sin embargo, se encomió el trabajo bien hecho de otros tiempos.

Se planteó una organización horizontal, en dónde los titiriteros del país se sintieran representados pese a las muy diferentes condiciones geográficas y de trabajo que pudieran significar “Los títeres del desierto” de Sonora, a los títeres de “Dragón Rojo” de Veracruz, o de “Luna Morena” en Guadalajara.

Se integró una mesa directiva “democrática”, en donde por política no pudieran elegirse 2 personas de un mismo estado, ni tampoco se centrara toda su fórmula como en otros tiempos en el D.F., una muestra de ello es que Carlos Converso, su nuevo presidente trabaja con sus títeres en Jalapa, Veracruz, el Secretario de Finanzas Gerardo Jasso en el D.F. (la excepción confirmó la regla) y Fernando Mejía en Culiacán, Sinaloa, amén de que sus vocales y comisiones son de muchas otras partes de la república incluido Querétaro. Una buena forma de que en verdad, los titiriteros del país en su enorme y gigante mosaico, nos sintamos ahora sí representados, tomados en cuenta, pero además trabajemos para lograr un gremio con cohesión y sinergia.

Por ello se propuso que se formaran células en el D.F. por delegaciones, en provincia por regiones, donde se concentraran los intereses comunes, las políticas de trabajo y las ideas, pero sobre todo el ejercicio de la amistad solidaria, que es en último término lo que debiera unir a un gremio que en la historia de este país, tiene larga historia. Historia que se remonta mucho mas allá del 900 A.C. en sus muñecos articulados de la cultura Teotihuacana o en el códice Teokikixtli (del que hablaré en otra ocasión) y nos gritara desde su simiente, desde su tierra de barro rojo: hay que hacer bailar a los dioses, hay que hacer bailar a los dioses... hay que hacer bailar a los dioses...

¡Por el arte milenario de los títeres!


[Publicado originalmente en Octubre de 2005)

Finalmente

Y por principio de cuentas…

Desde que comenzó la aventura de establecer la Región Guanajuato de la UNIMA México, nos planteamos como reto realizar un boletín electrónico.
Tres años pasaron para poderlo cristalizar.
Y después de los primeros dos años de ser Guanajuato pasamos a ser Región Bajío, aunque no lo seamos en el estricto sentido geográfico, sino como una manera de denotar amplitud; de estar más allá de las fronteras de nuestra entidad al enlazarnos con grupos de otros estados como Michoacán y Morelos además de Querétaro y San Luis Potosí que sí pertenecen al Bajío.

No es un boletín como los de 30 años en adelante los conocíamos.
Es un “Blog”, una bitácora electrónica.
¿Será mejor o peor que un boletín? No lo sabemos.
Tiene tantas ventajas que parece SERÁ mejor.
La permanencia y retroalimentación lo dirán.

Queremos que el mundo nos conozca, sepa que hacemos y a dónde vamos.
Parece que no hay nada mejor que entrar en la “globalización cibernética”…

Después de haber leído tantos blogs, puedo decir que una de sus ventajas es permitir la alta autoestima que raya en el narcisismo, y si nadie contesta, a diferencia de un Foro o Página Grupal, la retroalimentación parece no importar mucho, mientras uno siga teniendo algo que decir o mostrar.
Aún así, solicitamos su presencia, a manera de comentarios, sobre lo bueno y lo malo de nuestras percepciones.
Aún estamos chapados a la antigua y nos gusta la compañía.

Lo que en los medios impresos se llama, “cartas al editor” y que en los demás países, excepto México, (no quiero entrar en esos detalles) sí se da en la “blogsfera”, por lo que encontrarán un apartado para dar “comentario” a la nota del día.

Pues así es, que se levante el telón y nunca lo olviden,

¡Vivan los Títeres!

Andrés Arellano
Comunicación UNIMA Bajío

UNIMA Bajío

Andarte Sonando



Andrea Mendoza Finck / Titov Hernández



Morelia, Michoacán



(443) 314 7496



andrea_finck@hotmail.com







Antenita



Carmen Valenzuela



Irapuato, Guanajuato



(462) 624 4592 y 146 2922



valenzuelacerv@hotmail.com







ArteXcuincle



Gelos Giles



León, Guanajuato



(477) 712 5252, 133 5791 y 133 5122



artexcuincle@hotmail.com







Bambalina



Leonardo Kosta / Pilar Vega



Querétaro, Querétaro



(55) 1129 8668



lkosta_ruiz@hotmail.com







Barro Nativo



Pedret



Irapuato, Guanajuato



(462) 2418 68 44



barronativo@hotmail.com







"La Mar" Entre guiñoleros e hilos...


Sofi Giles



León, Guanajuato



(477) 7000 400



http://www.sofigiles,mex.tl/



sofi333@hotmail.com







Figus, Los



Luis Parada



León, Guanajuato



(477) 773 8757 y 01 800 633 8912



losfigus@hotmail.com



http://www.figus.com.mx/







Kachibaches



Adriana Álvarez



Guanajuato, Guanajuato



(473) 731 0569 y 117 0109



titereskachibaches@hotmail.com



soytitiritera@yahoo.com.mx



http://titereskachibaches.spaces.live.com/







Les Cocuys



Xavier Suárez



León, Guanajuato



(477) 222 0852 y (472) 722 9100 Ext. 2118



lescocuys@yahoo.com







Ludus Teatro



Katty Amador / Andrés Arellano



Guanajuato, Guanajuato



(473) 731 2127 y 119 2281



ludusteatro@hotmail.com







Maika



Alfredo Payán



Durango, Durango



(33) 36733925 (618) 825 1957 cel 33 39 02 70 92



carsoklev@hotmail.com



http://www.maikateatro.com/





Rana Títeres, La



Isabel Padilla



León, Guanajuato



(477) 140 5329



laranatiteres@yahoo.com







Salamandra, La



Monica Hoth



San Miguel de Allende, Guanajuato



(415) 152 1453, 152 0289



monicahoth@yahoo.es







Teatro ¡A la Calle!



Tadzio Neumann



San Luis Potosí, San Luis Potosí



(444) 419 4406



tad_neu@yahoo.es



tad_neu@hotmail.com







Teatro de Pájaros



Heie Boles



Guanajuato, Guanajuato



(473) 732 2902 y 118 2358



heieboles@yahoo.com







Tiliches del Baúl, Los



Oscar Garduño / Laura Madrid



León, Guanajuato



(477) 122 0529 y 157 5263



tilichesdelbaul@yahoo.com.mx







Títeres Herrera



Ma. Elena Herrera



Cuernavaca, Morelos



titeresherrera@hotmail.com



metiteresherrera@yahoo.com.mx







Títeres Monini



Sadra Delgado



San Luis Potosí

(444) 842 79 20 cel 4444 41 75 10 38

titeresmonini@hotmail.com

http://www.titeresmonini.com/







Trastornillo



José de Jesús Manríquez



León, Guanajuato



(477) 212 0538, 190 8234 y 151 2428



tras-torno@hotmail.com



jojeman47@hotmail.com







Vestalia



Luz Angélica Colín / Jesús Esquivel



Querétaro, Querétaro



(442) 217 7828 y 332 6918



vestalia99@yahoo.com



polvodeestrella_@hotmail.com







Alonso Ramírez



Ilustrador/Animador Cinematográfico



León, Guanajuato/USA



puesquenoexiste@hotmail.com







Juan Víctor Constantino



Titiritero



Amecameca, Estado de México



jvcramos@yahoo.com.mx







Propuestas para LOGO Nuevo de UNIMA México

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