Títeres en Bolivia

Inmensidad

Es enorme el trabajo que debemos cumplir como titiriteros.

Fácil sería dedicarnos a la sola tarea de establecer "espacios decentes" para los títeres y los titiriteros; institucionalizar festivales, abrir las puertas de las escuelas, concretar instancias de capacitación y formación, proteger los derechos de autor, haber ablandado el corazón de los empresarios y del Estado para apoyar las iniciativas artístico educativas...

Fácil sería....

Pero la tarea es mayor aún....

Llegar a esa "enormidad de olvido largo" donde la patria nos reclama, allá donde la sonrisa de las wawas es el pago inconmensurable.

Publicado originalmente por Alfredo Muzaber

de Títeres 4 Elementos

en Directorio Latinoamericano del Títere

¡Vivan los Títeres!

El gato con botas

Princesa Lobinia

La compañía Andarte Sonando de Morelia, Michoacán, estrena el montaje "El gato con botas", primero de la serie “Títeres Cuenta Cuentos”, un proyecto realizado con una beca del programa 2007 de estímulo a la creación y desarrollo artístico de Michoacán .

El objetivo de la serie es fomentar el gusto por la lectura desde edades tempranas, apoyados con títeres de mesa con varilla, y la disponibilidad de presentarse en espacios abiertos o cerrados.

Originalmente, el apoyo de la beca se solicitó para recibir capacitación en un par de talleres del Centro de Estudios en el Arte de los Títeres A.C. impartido por el maestro Carlos Converso en la ciudad de Xalapa, Veracruz.

Los talleres abordaron el lenguaje de los títeres, entrenamiento del titiritero en las técnicas de pantomima de manos, guante y bocón, y la elaboración de títeres en diversas técnicas.

Después de recibir dicha capacitación, la compañía se lanzó a producir su proyecto e iniciarlo con este clásico que trata la ya conocida historia sobre un astuto gato que promete fama, fortuna y riquezas al hijo de un molinero y tras conseguir un elegante vestuario que incluyen las botas que dan nombre al cuento, se vale de diversas artimañas para ganar la confianza del rey y preparar el terreno con la Princesa Lobinia para interesarla en su amo a quien él ha llamado el Marqués de Carabás.

Ahora debemos ver si el gato y la compañía consiguen sus objetivos...

¡Felicidades Andrea, Titov y Andarte Sonando por este estreno!

Visiten http://andartesonando.blogspot.com/

¡Vivan los Títeres!

Eduardo Di Mauro, Premio Gorgorito 2008

En http://www.titerenet.com/ se publicó la siguiente nota, que reproducimos aquí con el interés de que nuestros lectores conozcan el origen e importancia del Premio Gorgorito.

Visiten Titerenet y Titereblog, es una grata experiencia.

¡Vivan los Títeres!

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Guillermo Gil, de Tropos Teatro de Títeres nos envía una nota de prensa sobre la concesión del Premio Gorgorito de este año 2008.

“El ganador del Premio Gorgorito de este año ha sido Eduardo Di Mauro. Este galardón a la trayectoria de una persona dentro del campo de los títeres lo otorga UNIMA Madrid con la colaboración de UNIMA Federación España y el apoyo de la Comunidad de Madrid.

El jurado ha estado compuesto por 10 personas de diferentes nacionalidades y todos ellos de reconocido prestigio dentro de la profesión”.

Los miembros del jurado de este año han sido:

• Concha de la Casa, Directora del Centro de Documentación de Títeres de Bilbao.
• Ángel Casado, Director de Festitíteres (Festival Internacional de Títeres de Alicante) y Consejero Internacional, al igual que Concha de la Casa, de UNIMA Internacional.
• Adolfo Ayuso, profesor e investigador del teatro de títeres.
• Guadalupe Tempestini, Directora del Festival Internacional de Títeres de Sevilla.
• Jorge Rey, Director de Galicreques (Festival Internacional de Títeres de Santiago de Compostela) y de la ya clausurada Sala Yago.
• Gerardo Potes López, de Casa de los Títeres y la Asociación Pequeño Teatro de Muñecos, de Cali (Colombia).
• César Tavera y Elvia Mante como Baúl Teatro, de Méjico, directores de Festibaúl y de la revista Teokikixtli
• Freddy Artiles, dramaturgo cubano, investigador y Premio Gorgorito en 2007.
• Carlos Converso, titiritero, dramaturgo y director argentino nacionalizado mejicano.

El Premio se entregará el 29 de junio en Torrelaguna dentro del marco de la VII Escuela de verano para titiriteros organizada por UNIMA Federación España y UNIMA Madrid.

UNIMA Madrid creó en 2003 este premio para agradecer la labor de aquellas personas que habían dedicado su vida a algo que nos apasiona: el teatro de títeres. Aquel año se le concedió a Pepita Quintero por sus 50 años trabajando con su compañía, Los Títeres de Maese Villarejo y el premio adoptó el nombre del personaje central de sus obras: Gorgorito.

En 2004 lo recibió Alberto Ignacio Larios (Méjico), por su labor en defensa de las tradiciones y cultura indígenas a través de sus títeres.

En 2005 se le concedió a Francisco Peralta (España), maestro de maestros, incansable investigador del títere que ha desarrollado un tipo de títere propio con una técnica realmente increíble.

En 2006 el premio volvió de nuevo a Méjico: Mireya Cueto (Méjico), gran creadora y tenaz defensora de la libertad del niño, se lo llevó allá con toda nuestra admiración.

En 2007 recayó en Freddy Artiles (Cuba), dramaturgo, investigador teatral y profesor de teatro; un especialista en teatro para niños y de títeres.

Este año el Premio viaja a Venezuela para encontrarse con Eduardo Di Mauro. Di Muaro es uno de los titiriteros más importantes en Latinoamérica, tanto por la calidad de sus trabajos como por el esfuerzo en difundir este oficio. Sus títeres han recorrido casi todos los países del continente americano y, finalmente, se estableció en Venezuela, donde ha seguido trabajando. Actualmente organiza el Instituto Latinoamericano del Títere.

Eduardo Di Mauro es actor, director, escritor y estudioso sobre el teatro de títeres.Maestro Nacional (Egresado de la Escuela Normal Superior) de Córdoba 1947 con estudios de medicina, filosofía y letras (Universidad Nacional de Córdoba, 1948 al 1952).

En Argentina creó el teatro “ La Pareja ”, con su hermano Héctor, que en los 25 primeros años de oficio (1952-1976) efectúan más de 14.000 actuaciones a lo largo del territorio argentino, uruguayo y chileno.

Crean la “Escuela Experimental del Títere” (Córdoba 1954); la “Escuela de Tucumán” , con la primera Sala Estable, exclusiva para títeres de América Latina (Tucumán, 1956). Estas escuelas, directa o indirectamente, generan la formación básica de la mayoría de los titiriteros en actividad de Argentina, Chile y Uruguay.

Fue creador y Secretario de Cultura de la Unión de Marionetistas en Argentina (UNIMA), y autor del anteproyecto de Ley de Teatro de la República Argentina , sancionado en 1997.

También, Eduardo di Mauro ha sido Secretario de Cultura de la Federación Argentina de Trabajadores del Teatro y Afines (FATTA), y de la Asociación de Trabajadores de Teatro de la Provincia de Córdoba (ATRATEA).
En Venezuela fue Secretario General y de Cultura y Presidente de la Unión de Titiriteros.

Radicado en Venezuela, desde 1976, crea el “Teatro Barinés de Muñecos” (1978) y el “TEMPO” Teatro Estable de Muñecos del Estado Portuguesa (1980). Entre ambas entidades, se realizaron en el país más de 6500 actuaciones en todos los estados venezolanos. Actualmente organiza el centro de documentación del Instituto Latinoamericano del Títere, instituto que tiene como objetivo crear un sistema nacional profesional de teatros estables con participación de cada estado venezolano. El Instituto fue creado en 1992 y funciona bajo los auspicios del CONAC (Consejo Nacional de la Cultura) y el ICEP (Instituto de Cultura del Estado Portuguesa).

Desde 1960 recorre casi toda Europa (occidental y oriental) y todos los países de América, en varias oportunidades, actuando y participando en Congresos, Simposios y Mesas de Trabajo, dictando charlas y conferencias sobre su especialidad.

Con su teatro TEMPO, realiza una gira por las ciudades y pueblos, de América del sur (Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Chile y Argentina), actuando en 128 ciudades, presentando espectáculos para niños y otros para adultos, conferencias, talleres y exposiciones de afiches de varios países del mundo, esta larga gira que duró dos años, 1987-1988, tenía por objeto demostrar que es posible crear un corredor sudamericano de servicio cultural continental. Esto dio lugar a que los titiriteros se conocieran y a partir de 1992, nacen los festivales itinerantes del teatro de títeres en Venezuela.

Dirige la Bienal Iberoamérica Itinerante del Teatro De Muñecos (1992-94-96-98-00-02-04-06) en 10 ciudades sub sedes de distintas zonas del país. Trayendo grupos profesionales de Iberoamérica, para motivar al público venezolano y mostrar las amplias y ricas alternativas de esta maravillosa rama del arte teatral.

Di Mauro ha recibido el premio latinoamericano “Ollantay” (1986), otorgado por el CELCIT, en Venezuela; la condecoración de Primer Grado al Trabajo (1992), otorgado por el Ministerio de Trabajo en Venezuela; en 1992, fue designado como Coordinador para América Latina de la Federación Mundial de Centros de las Artes del Títere (FICAT), con sede en la ciudad de Bilbao, España. También recibió la orden “Andrés Bello”, clase “Banda de Honor”, otorgada por el Ministerio de Educación, de Venezuela, Nro. 1000.

Desde su creación, el TEMPO (1980) tiene cinco planes de trabajo ellos son:

Plan Rural (para todos los niños y niñas de escuelas rurales y caseríos), que es el niño más desasistido en materia cultural, siendo su plan bandera.

Plan Estatal, destinado a las ciudades y pueblos del estado, donde se realizan temporadas.

Plan Urbano, dedicado a los niños y niñas de la ciudad de Guanare, donde se encuentra su sede.

Plan Nacional, para actuar en todo el territorio venezolano.

Plan Internacional, para todos los países de habla hispana.

En la pared exterior de su edificio, hay un cartel que contiene las siguientes frases, las cuales definen la ideología de trabajo del teatro TEMPO:

“Para el artista, la cultura es un servicio.

Para el gobierno, la cultura es una obligación

Para el pueblo, la cultura es un derecho”.

El gran maestro español José (Pepé) Estruch, dijo: “con los hermanos Eduardo y Héctor Di Mauro, pienso que nunca he sido más público que frente a su gran pequeño teatro”.

Y el gran director teatral latinoamericano, maestro Atahualpa Del Cioppo. Expresó: “El arte y la desarrollada técnica titiritesca alcanzada por los hermanos Di Mauro,….cuando se dirige al niño el muñeco posee un sentido arrobador y cándido, cuando se dirige al hombre el muñeco nos avergüenza mostrándonos cuánto tenemos todavía de monigotes en nuestro proceder social y en nuestras relaciones humanas”Montevideo-Uruguay 1956

Eduardo Di Mauro, ha aportado a la dramaturgia para títeres, 6 obras que han sido publicadas en Venezuela y España y montadas por gran cantidad de agrupaciones hispanoamericanas, para adultos: El mago de la galera verde; El buen rey y una adaptación del universal Punch. Y para niños: El baile de Teodorico, Aventuras de Juan Grillo y Los 3 Pelos de oro del diablo.

Cuenta con 60 años de profesión de titiritero, a tiempo completo, ha dignificado el trabajo basado en su pensamiento que muchas veces ha expresado así: “Nuestro deber de artistas, no es desde luego, simplemente entretener, esto lo hace cualquier técnico que mezcle algunas situaciones ridículas o absurdas… que de por sí abundan en demasía en nuestra época. Nuestro deber como titiriteros es servir, llegando regular y sistemáticamente a nuestro pueblo con las más bellas expresiones, fruto de nuestra creatividad e inteligencia en forma clara, simple y honesta, desarrollando la sensibilidad, exaltando la fuerza infinita de la unidad cuando se sostiene con propósitos nobles y profundos, que generalmente van más allá de nuestras cortas vidas, como lo son: la fraternidad y la paz para todos los habitantes de nuestra tierra, tan pequeña como bella y amada que gira sin cesar en la inmensidad sin límites del universo, sin destino aparente”.

Más información sobre UNIMA en:

UNIMA Federación España.

UNIMA Internacional.

Decálogo de Derechos de los Niños

a escuchar cuentos...

La Asociación Colombiana del Libro Infantil redactó,
el "Decálogo de Derechos de los Niños a Escuchar Cuentos"
que apuntamos a continuación:

1. Todo niño, sin distinción de raza, idioma o religión, tiene derecho a escuchar los más hermosos cuentos de la tradición oral de los pueblos, especialmente aquellos que estimulen su imaginación y su capacidad crítica.

2. Todo niño tiene derecho a exigir que sus padres le cuenten cuentos a cualquier hora del día.

3. Todo niño que por una u otra razón no tenga a nadie que le cuente cuentos, tiene absoluto derecho a pedir al adulto de su preferencia que se los cuente, siempre y cuando éste demuestre que lo hace con amor y ternura, que es como se cuentan los cuentos.

4. Todo niño tiene derecho a escuchar cuentos sentado en las rodillas de sus abuelos. Aquellos que tengan vivos a sus cuatro abuelos podrán cederlos a otros niños que por diversas razones no tengan abuelos que les cuenten cuentos. Del mismo modo, aquellos abuelos que carezcan de nietos están en libertad de acudir a escuelas, parques y otros lugares de concentración infantil donde podrán contar cuantos cuentos quieran.

5. Todo niño está en el derecho de saber quiénes son los principales autores de cuentos. Las personas adultas están en la obligación de poner sus historias al alcance de los niños.

6. Todo niño goza a plenitud del derecho de conocer las fábulas, los mitos y leyendas de la tradición oral de su país.

7. El niño también tiene derecho a inventar y contar sus propios cuentos, así como a modificar los ya existentes, creando su propia versión.

8. El niño tiene derecho a exigir cuentos nuevos. Los adultos están en la obligación de nutrirse permanentemente de nuevos e imaginativos relatos, propios o no, con o sin reyes, largos o cortos. Lo único obligatorio es que éstos sean hermosos e interesantes.

9. El niño siempre tiene derecho a pedir otro cuento y a pedir que le cuenten un millón de veces el mismo cuento.

10. Todo niño tiene derecho a crecer acompañado de las aventuras de "Tío Jorge" y "Tío Conejo", de aquel caballo que era bien bonito, y del inmortal "Había una vez...", palabras mágicas que abren las puertas de la imaginación en la ruta hacia los sueños más hermosos de la niñez.

Así que, mayores y pequeños, aplíquense la lección y cuenten unos, escuchen otros y disfruten todos de la experiencia.

¡Vivan los Títeres!

Tlakuache de Guadalajara en el Bajío

Hoy domingo 22 a las 11 y 13 horas, se presentó "Leyenderos" con el Colectivo Tlakuache en el Teatrito de la Rana en León, Guanajuato.

Sus dos cuentos, retomados de la tradición oral tlaxcalteca por el también titiritero Martín Letechipia y adaptados a su versión contemporánea por Ionathán Ruiz del grupo en cuestión, provocaron todo tipo de reacciones positivas en los espectadores.

Un montaje sencillo pero bien cuidado en su trazo, con un nuevo equipo de tlakuaches que tienen química y se nota, que sus buenas horas de ensayo. El grupo nos dio un rato agradable, cuantimás de ver al buen Ionathán ahora como el director de la compañía, guiando a estos chavos de veintitantos años y ¡dieciocho que tiene el músico!, muy bueno por cierto, junto con el placer de ver los títeres del querido Leo Santillán.

Ojalá tengan oportunidad de ver este montaje.

Gracias a Isabel Padilla por mantener este foro que tanta falta nos hace.
Gracias a Ionathán por seguir con el colectivo contra viento y marea.

¡Vivan los Títeres!

¿DIA DEL TÍTERE? O ¿DEL TITIRITERO?

El Titiritero, (c) Ludus Teatro 2001

"Títere: universo suspendido en los hilos de la memoria cuando el hombre descubrió su sombra".

Por

Luz Angélica Colín

Los titiriteros no tenemos como tienen los músicos (con casi 500 años), un día con linaje y estirpe designado al año para celebrarnos, no. El nuestro surge apenas hace ocho años, cuando la UNIMA (Unión Internacional de la Marioneta decide designar el día 21 de marzo como DÍA MUNDIAL DEL TITERE... ¿del títere? y del titiritero, ¿cuando?, ¿será que el titiritero es el alma del títere y no viven el uno sin la esencia y presencia del otro?

Es curioso, pero cuando se habla del Día Mundial del teatro, la cosa cambia; el teatro como arte escénico que es y siendo una de las 7 bellas artes, lo engloba todo, cuando hablamos de teatro, hablamos del fenómeno que se produce; autor, director, actor, productor, incluso espectador. Pero cuando hablamos del títere, es otra cosa.

El títere, no necesariamente alude al fenómeno escénico que es capaz de producir, incluso puede no producir ese fenómeno y no por ello deja de representar y cumplir por sí mismo su función. Existe también en su otro lenguaje y se hermana con otro arte que lo crea y da vida: La plástica. Es una escultura, arte-objeto, etc., que encierra un lenguaje visual a partir del material con que está hecho, de la forma como ese material fue usado, de la o las metáforas que contiene y que nos hablan de manera directa y cifrada sin que haya necesidad de que alguien lo mueva o maneje.

Luego entonces, ¿no está signado el día del títere con una involuntaria omisión? ¿La ausencia de quienes apoyados en la plástica utilizamos a estos seres para darles vida y manejarlos en un contexto escénico: Los titiriteros?

¿No sería tan importante el día del títere como el del titiritero?
Puede parecer un prurito sin importancia mi observación, sin embargo apunta a qué, quienes lo designaron, quizá querían celebrar a los muñecos; por que los títeres pueden existir sin los titiriteros, pero los titiriteros no podemos serlo sin los títeres.
Retomando el ejemplo utilizado en mi introducción aludiendo a los músicos, existe el día del músico, pero imaginemos que quien lo designó (por cierto el día 22 de noviembre y cuya patrona es Sta. Cecilia), hubiera oficialmente anunciado Día del Instrumento musical, ¿dónde habrían dejado a los músicos?, a pesar de que un músico si puede ser músico aun no teniendo un objeto agregado a su cuerpo, en cambio el instrumento, no puede producir un lenguaje en el sentido artístico (visual, epistémico, cognitivo, escénico) por el sólo hecho de existir, sin un músico que lo haga "cantar".

En Querétaro se festejó el Día del títere como se ha hecho en los años recientes aprovechando la presencia de grupos de otros estados que vinieron a un Festival de títeres en San Miguel de Allende, aunque llamó la atención que brillaron por su ausencia grupos titeriles pioneros en Querétaro que tienen mucho tiempo trabajando con y para los títeres de manera sostenida y sistemática, grupos que por cierto abrieron brecha en la ciudad hace mas de 20 años en lo que respecta al Teatro de títeres cuando nadie más hacía nada por ello.

Antes esta fecha no se festejaba, ¿será que Querétaro no es un estado con tradición titeril continua, y mucho menos antigua?
En 1988, llegó a esta ciudad procedente del Distrito Federal una compañía de títeres de nombre Vestalia y escogió la zona sur-poniente de la ciudad para ubicar su centro de trabajo, primero a través de talleres, y luego presentando espectáculos de títeres de gran formato, desde entonces hasta la fecha no ha dejado de hacerlo.
Antes, ya lo había hecho entre los años 83-84 Leonardo Kosta quien poco después dejaba la ciudad buscando otros derroteros muy al sur del país privándonos por largos años de su duende hasta regresar nuevamente, dejando un discípulo que con el correr de los años ha ido amando a los títeres; Luis Rabell.

Algunos intentos en el teatro de actores, han traído los títeres a los grupos que con el paso de los años fueron naciendo y otros que ya estaban. De ahí a decir que son titiriteros pues... En el arte como en todo, pero mucho más en el arte porque encierra en su significado su significante, debe haber maestría, oficio, decantación, entrega virtuosa, talento sometido a presión sublimado por el fuego, no es producto de la improvisación y el cachondeo para rendir a la egolatría, no responde a juicios de moda o mercantilismo, no es servil ni idólatra, la búsqueda de la perfección es su Dios y la entrega gozosa de su alma a su pasión, es su oficio.

¿Puede alguien entonces ejercer el oficio de titiritero sin cultivarlo cabalmente?, ¿sin vivir bajo el crisol de la sublimación de este arte que exige oficio, conocimiento y entrega total, sino sólo como un coqueteo morboso?
Aquí es dónde nos perdemos y perdemos el respeto del público. ¿Será por eso que alguien prefirió festejar el Día del títere ya que los muñecos no traicionan lo que son?
Así pues, se celebró el día del títere, yo sigo esperando el día del titiritero, y aún más, el día del titiritero y la titiritera, en la nueva cultura de género.

Este artículo está lleno de preguntas más que de respuestas - porque no las tengo –, (y no preguntas estériles, pues si trabajamos en la búsqueda de las respuestas, estaremos allanando el camino a las futuras generaciones de artistas) sin embargo no quiero cerrar sin dejar, para quienes se permitan seguir creciendo como artistas, y ya que hablaré de Títeres en femenino la próxima semana, las emotivas palabras de la dramaturga y titiritera Irene Viñals de España:

...Y para esto no hay que descansar.
hay que hablar.
Repetir.
Escuchar
Reflexionar
Y pensar, pensar, pensar.
Pensar juntas, juntos.
Reconocernos.
Mirar de frente y desde el fondo de los ojos.
Mirar a lo lejos.
Vernos en las trementinaires, las musas, las diosas, las cibernautas.
Entender las razones e indagar el camino,
las sinuosidades, las bifurcaciones.
Traerlas cerca,
alejarlas,
rodearlas como un caleidoscopio, en sus bordes, sus esquinas.
Y tejer un próximo horizonte de texturas.
"La vida es como una caja de bombones..."

COMENTARIOS A: vestalia99@yahoo.com

[Publicado originalmente en Suplemento Cultural Barroco de OEM]

Sobre "Guiñoleros" en León

También de nuestra amiga de los títeres, Julia.
Una breve reseña publicada el sábado 3 de mayo de 2008 en la que se refiere a la venida de Fernando Mejía y los Guiñoleros de Sinaloa al ahora Teatrito de La Rana, en León, Guanajuato.
En su blog la acompañan dos buenos videos de un minuto de duración cada uno, que vale la pena ver.
Denle click: http://juliacuellar.blogspot.com/

¡Vivan los Títeres!
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Las mujeres siempre conseguimos los que queremos

Estos son unos fragmentos de una obra de teatro con títeres. El argumento es sencillo, el hombre de una pareja desea usar una jaula para colocar el pájaro de su predilección, la mujer desea otro pájaro. ¿Quién ganará? Todos conocemos la respuesta, pero es divertido ver el desarrollo. El esposo enfurecido al ver que no podrá obtener lo que quiere golpea a su mujer. Ella después de la paliza no cambia de opinión, se levanta de entre las lágrimas y moretones para hacer su santa voluntad. jajaja.

Títeres La Rana presentó La República del caballo muerto con el grupo Guiñoleros de Sinaloa. Esta obra pone de manifiesto que los seres humanos no hemos cambiado a lo largo de los siglos y cuatro escenas bastan para comprobarlo.