Vivan los Títeres

¡Feliz día de las Madres!

2010-05-10T16:28:00.000-07:00

UNIMA Bajío desea enviar un enorme abrazo a nuestras compañeras titiriteras que además son madres de familia, así como a todas las mamás de los miembros de esta organización.

De esta forma, sencilla pero sincera, les expresamos nuestro respeto, admiración y agradecimiento por la noble labor que Dios les ha encomendado.

Que su hogar y sus proyectos estén siempre llenos de bendiciones.

Feliz día de las Madres.

Comité UNIMA Bajío 2009-2011

¡Vivan los títeres!

Condolencias Andarte Sonando, Morelia, Mich.

2010-05-10T10:37:00.000-07:00

Una tristeza la perdida de un artísta que luchaba dia a dia por difundir el arte de los títeres a cambio de una sonrisa de los niños
nos unimos a la pena que sufre la familia por esta perdida tan irreparable en sus vidas y a la de los títeres en general

Titov y Andrea
Andarte Sonando
Morelia, Michoacán
Descanse en Paz.

Condolecias Lourdes Aguilera

2010-05-10T10:34:00.000-07:00

Hola:

Por favor les pedimos que den nuestras condolencias a la familia del Maestro Luis, les enviamos un gran abrazo con ganas de poder aligerar su dolor. Ese abrazo va también para todos los que se encuentran dolidos por este suceso. Aunque no podamos estar físicamente, lo hacemos interiormente.

Lourdes Aguilera

Secretaria General de UNIMA México

Condolencias grupo Vestalia, Qro.

2010-05-10T10:33:00.000-07:00

A todos los compañeros de UNIMA-Bajío, a todos los titiriteros amigos:

Por razones familiares (mi señor padre, titiritero también, estuvo internado en Siglo XXI sumamente grave) durante varios días no entré al correo, razón por la cual me enteré hasta el día de ayer de la muerte del compañero y las circunstancias en que ocurre su deceso, lo cual lamento mucho pues sin duda habríamos viajado a ver al compañero De León, para darle ánimos.

Sirva éste correo para unirnos a la pena que embarga a la familia titiritera. Deseamos que sus familiares tengan pronta resignación y que dentro de su dolor puedan ver que el maestro ha tenido una buena vida, una vida plena y maravillosa al poder realizar lo que más amaba, profesión a la que dedicó toda su emotividad y pasión y que ahora que parte, va hacia un lugar lleno de luz porque su misión aquí, está más que cumplida.

Me parece que dentro de todo y a pesar de lo terrible que pueda parecer, la fecha en que sucedió el evento "trágico" es hermosamente simbólico, pues él dedicó su Arte y su vida a los niños.

Muchos artistas declaran a lo largo de sus vidas que no habría mejor manera de morir que sobre el escenario, yo no sé si el maestro lo llegó a desear, pero creo que es una aspiración que muchos, sino abierta, sí secretamente tenemos, por todo lo que simboliza.

Estoy segura que en cada acto, en cada situación, en cada circunstancia que ocurre en nuestras vidas, hay una razón superior para que suceda, aunque muchas veces no podamos verlo así ni lo entendamos en un principio, y aún a pesar del dolor que en ocasiones nos causa la prueba vivida.

Con un abrazo fraterno:

Luz Angélica Colín, Jesús Esquivel, Joaquín Rodrigo, Dary Colín Carmona, Anaví Esquivel y el resto de los compañeros de Vestalia, estamos con ustedes.

Honras fúnebres del Maestro Luis de León

2010-05-08T10:05:00.000-07:00

Estimados compañeros:
Aprovechamos este medio para informarles sobre los servicios funerarios del Maestro Luis de León, su cuerpo esta siendo velado en Funerales Gayoso, ubicado en calle Francisco Villa # 510, Col. El Tlakuache, León Guanajuato.

A las 14:30 se llevarán a cabo las honras fúnebres en el mismo recinto para posteriormente ser incinerado.

Vaya nuestro más sentido pésame para sus familiares y amigos.

Descanse en paz.

Comité Unima Bajío 2009-2011

¡Vivan los Títeres!

Un hasta siempre para el Maestro Luis de León

2010-05-07T17:36:00.001-07:00

Estimados compañeros titiriteros:

Apenas hace unos días les informamos del accidente sufrido por el Maestro Luis de León mientras se preparaba para una función de títeres. El día de hoy con profunda pena nos dirigimos a ustedes con la triste noticia de que nuestro querido y respetado compañero falleció hoy después de varios días de lucha por su vida.

Un irreparable espacio deja con su partida en el mundo de los títeres Luis Rivera Martínez a quien conocimos cariñosamente como el Maestro Luis de León y sus marionetas.

Queremos externar a su familia nuestra solidaridad en estos momentos tan difíciles y unir nuestras oraciones por el eterno descanso de su alma.

Aquellos que tengan la posibilidad de acompañar al maestro De León y su familia, las honras fúnebres se llevan a cabo en el mausoleo Gayoso de León Guanajuato y posteriormente ser incinerado mañana sábado. Dejamos a sus órdenes el teléfono de la compañera Gelos Giles para quienes requieran mayor información acerca del sepelio: 014777125252 en León, Guanajuato.

Igualmente las muestras de afecto que podamos hacer llegar a sus seres queridos a través de corres, mensajes y llamadas seguramente serán un gran apoyo.

El mundo de títeres está de luto, pero el recuerdo del Maestro de Luis de León y su labor como marionetista se quedan con nosotros por siempre.

Fraternalmente

Comité UNIMA Bajío 2009-2011

!Vivan los títeres!

Apoyemos al maestro Luis de León

2010-05-05T22:43:00.000-07:00

Estimados compañeros:
En esta ocasión nos corresponde darles una lamentable noticia. El pasado domingo 25 de abril nuestro compañero maestro Luis de León sufrió un accidente al caerle una carpa encima mientras se preparaba para dar una actuación con motivo del día del niño. Dicho percance provoco en el maestro fracturas múltiples, un fuerte golpe en la cabeza y heridas de consideración que lo mantienen estado delicado, sin que hasta el momento alguna autoridad u organización haya respondido por los hechos.

Actualmente la situación del maestro es grave y pedimos a todos los compañeros nos unamos a las oraciones de sus familiares para su pronta recuperación. En estos momentos el maestro necesita del apoyo las personas que lo aprecian y cualquier muestra de solidaridad a través de sus visitas, mensajes y correos electrónicos estamos seguros que le darán ánimos en esta situación tan difícil.
Quien tenga la posibilidad de visitar al maestro se encuentra hospitalizado en T1 cama 324 del Seguro Social en León Guanajuato.

Por otra parte los familiares de nuestro compañero nos piden el apoyo a todos aquellos que puedan y quieran solidarizarse donando alguna función de títeres para cubrir los compromisos que el maestro tenía pactados antes del accidente.
Hasta el momento se han unido a la causa:
Barro Nativo de Irapuato, Guanajuato, Sofi Giles y su grupo Cucaramantis, David Lira, Gelos Giles y Leopoldo Ibarra de León, Guanajuato.
Los interesados en sumarse a esta causa agradecemos comunicarse al Instituto de Cultura de León Guanajuato, teléfono 7164301 con Luis, Oscar Garduño y/o con su asistente la señorita Conchita.
Cabe mencionar que se expedirá factura por parte del maestro Luis de León a quienes respondan a este llamado.

Quienes deseen conocer más detalles del percance anexamos esta nota publicada por ama.com.mx:
http://www.am.com.mx/Nota.aspx?ID=399566

De antemano agradecemos las muestras de apoyo hacía el maestro Luis de León y rogamos por su pronto y satisfactoria recuperación seguros que con el apoyo y los buenos deseos de la comunidad de titiriteros de UNIMA México lo tendremos de vuelta a los escenarios.

Atentamente
Comité UNIMA Bajío 2009-2011

Feliz 2010!!!!!

2010-01-02T09:59:00.000-08:00

Estimados compañeros de UNIMA Bajío.

Aprovechamos este último reporte del año 2009 para enviarles un cordial saludo.

Iniciamos enviando nuestras más sinceras condolencias la familia del Maestro Freddy Artiles Machado, reconocido titiritero, dramaturgo, investigador y profesor cubano, fallecido el pasado 24 de Diciembre. Vaya nuestro apoyo y oraciones a toda su familia especialmente a su esposa Mayra. Sin duda la pérdida del maestro Artiles representa una irreparable pérdida al teatro latinoamericano.

Después del largo proceso de cambio de comité es un placer y un enorme compromiso, saludarles como los nuevos responsables de esta organización.

El día 22 de noviembre de 2009, en la casa Sighmur, recibidos amablemente por la maestra Heie Boles, Katty Amador ex presidenta de UNIMA Bajío, hizo entrega de la mesa directiva al nuevo comité responsable, integrado de la siguiente manera:
Presidente: Gelos Giles
Secretario: Trinidad Pedret
Encargado de Comunicación: Alfredo Payán

Contando en esta reunión con la presencia de los compañeros:
Heie Boles, Andrés Arellano, Sofía Giles y José de Jesús Manríquez.

En dicha reunión Andres Arellano, anteriormente responsable de comunicación, cedió al nuevo comité el archivo correspondiente al periodo 2005-2009, así como el acervo bibliográfico con que se cuenta hasta el momento.

El encuentro sirvió también para hablar de los proyectos en puerta para este 2010, que van desde la organización de homenajes a los compañeros titiriteros con mas trayectoria, la Feria del Libro de Lagos, las responsabilidades que implica ser miembro del comité directivo, así como la posibilidad de crear el sitio web de nuestra región.

Sin duda esta última reunión del año fue el pretexto perfecto para estrechar lazos entre los compañeros de la región bajío.

Aprovechamos este informe para recordarles que el pago de sus cuotas es vital para el funcionamiento de nuestra comunidad de titiriteros.

Finalmente nos despedimos deseando que este 2010 sea una nueva oportunidad para alcanzar metas que se han quedado rezagados y abrir nuevos horizontes. Esperando también que el año que inicia este lleno de salud, éxito y amor en nuestros hogares y lugares de trabajo.

Con un afectuoso abrazo y como siempre:

¡Que vivan los títeres!

UNIMA Bajío.

"Sidereus Nuncius" de Vestalia en temporada

2009-06-07T17:37:00.000-07:00

La imaginación, el conocimiento, el juego y los valores son elementos esenciales en el crecimiento de los niños.
La compañía de Teatro y Títeres Vestalia
es consiente de ello, por tal motivo presenta la obra
Sidereus Nuncius: El buscador de estrellas,
inspirada en el brillante niño, hombre y descubridor que fue Galileo Galilei.

Esta puesta en escena, a cargo de la dramaturga Luz Angélica Colín, se presentará
todos los domingos de junio a partir de las 12 hrs,
en la ya tradicional actividad familiar que prepara para las familias queretanas y visitantes al centro histórico el
Museo Regional de Querétaro,
con el fin, de acercar a los concurrentes al discurso histórico del Museo.

En el espectáculo de títeres se encontrarán diversos personajes como arlequines, titiriteros, adivinas, bailarinas, todos ellos llevarán a los pequeños por un mundo en dónde la fantasía y los hechos reales nos darán datos para conocer más sobre la vida y la obra de el padre de la física moderna, el gran descubridor, el hombre que nunca se detuvo: Galileo Galilei.

Valiéndose de diversos recursos escénicos, Luz Angélica Colín junto con su equipo de trabajo, llevan al escenario la vida del ilustre científico. La historia comienza con la infancia de Galileo Galilei, a partir de donde la exitosa dramaturga, busca despertar en los pequeños el interés por la ciencia. La misión de esta obra es sobre todo, mostrar a los pequeños a través de títeres y anécdotas, el significado de seguir nuestros instintos, de soñar y trabajar por lo que se desea.

La compañía de Teatro y Títeres Vestalia, decide montar una obra basada en la vida de Galileo debido a la profunda admiración que siente por el descubridor, por el éxito de sus creencias y descubrimientos y sobre todo porque nunca se dio por vencido; “él a pesar de que sus creencias lo hicieron ser perseguido, nunca las dejo atrás, nunca dejo de luchar, se sostuvo en su verdad”, nos comenta la artista.

La actriz, titiritera, maestra y escritora, con 26 años de experiencia, afirma que vivimos en un mundo muy difícil, donde la pérdida de la verdad se encuentra en el día a día, y recalca la importancia de fomentar valores en la infancia; “en nuestra época los valores están muy desdibujados, dónde todo se puede comprar, dónde es fácil venderse por dinero, por poder” y por ello considera que la vida de Galileo Galilei nos debe mover en un tema tan importante como los valores que a veces parecen olvidados.

Esta representación es una buena oportunidad para que los pequeños puedan empaparse de la historia, de esos descubrimientos que marcaron la vida actual, pero sobre todo una gran oportunidad para que niños y adultos recuerden lo que realmente desean ser y luchen por ello.Todos los domingos de junio a partir de las 12 hrs, se les espera en las magníficas instalaciones del Museo Regional de Querétaro en dónde se presentará la obra Sidereus Nuncius: El buscador de estrellas no pierda la oportunidad de acudir y tener un la oportunidad de convivir con la familia y aprovechar, ¿porqué no?, para conocer algunas de las salas del Museo.

2009-04-15T07:40:00.000-07:00

http://www.festivaldetiteres.com/

¡No te lo pierdas!

...

Día del Títere (Y de l@s titiriter@s)

2009-03-22T15:05:00.001-07:00

Congreso UNIMA Mx en Gto, 2008

Texto escrito y leído por César Tavera en Querétaro para celebrar el día del Títere en el 2008

La fecha 21 de Marzo es relativamente nueva para realizar esta celebración ya que se instituye este día en una asamblea de la Unima Internacional celebrada en el año 2000. La ocasión es buena para compartir, juntarnos con otros como nosotros que caminan por este arte, amantes de los títeres, de los titiriteros y las titiriteras.

Antes, el día del títere lo celebrábamos el 1 de julio, día del Santo Patrono San Simeón.

Si los gremios de artesanos tenían cada uno un santo ¿por qué los titiriteros no?, el santo salo o loco que se burlaba de sí mismo para predicar. Invento o no de Mané Bernardo y Sara Bianchi en la década de los años 40-50 , creado posiblemente para tener alguien a quien dirigirse y solicitar apoyo ya que pienso que antes como ahora ir a las Instituciones era igual que ir con el santo, (pero para recibir respuesta quizá el santo era más efectivo).

La oración decía:

Bien amado San Simeón
quien para poder servir mejor al Señor,
hizo un títere de él mismo para ridiculizar al pecado
y ayudarnos a ser fuertes en virtud.

Dannos la misma fortaleza tuya San Simeón
que nos mostraste riéndote de las debilidades de la vida humana.

Mientras en la soledad pedías la guía divina
para salvar nuestras almas.

Pero a mi manera de ver creo que el día del títere no es solo el 21 de marzo.

Para mi el día del títere es y ha sido un lunes o quizá un miércoles o un domingo de función.

En mi memoria remota fue un día escolar, cuando en la primaria Francisco G. Sada nos cobraron una cuota y en el patio se presentó una persona que movía unos muñecos de hilos y que trabajaba junto con un equilibrista al que promocionaban diciendo que podía sostenerse con una mano sobre un envase de coca cola. La sorpresa venía al verque era una réplica de ese envase hecho de madera y de un tamaño descomunal.

Día del títere cuando en la televisión local de Monterrey - en el canal 3 - con el payaso Pipo se presentaba Fely y sus marionetas con los números del pianista y la calaca que se desbarataba.

Día del Títere el jueves, cuando nos sentábamos apresurados frente al televisor esperando la serie inglesa de los Thunderbirds con sus cuatro naves fantásticas y la familia titiritera luchando contra los males del universo.

Tiempo después eran los martes los días del Títere, esperando la serie de los muppets y sus invitados, reconociendo los personajes y adivinando como es que se movían cada uno de ellos.

Como no recordar mi día del títere con Beto y Enrique en la plaza, estando a veces cerca y otras veces leeeejoooos.

Otro día mas en Xalapa, en una muestra nacional de teatro del 83, cuando con la risa, el asombro y alguna que otra flecha que cupido nos mandaba para enamorarnos de esos seres de hule espuma que contaban historias de humor negro, escritas en prosa pero dichas Con–verso y un Pandemonium

Día del títere un lunes de 1985 en las aulas del teatro de la ciudad viendo como un montón de objetos cotidianos realizaban números de circo manipulados por un ecuatoriano que al igual que las sirenas hechizaba con su voz y narraba la historia sobre un burro de planchar. Para después pasar a un taller de construcción de objetos donde lo más importante era la detonación de la sensibilidad.

Día del títere en el Teatro Monterrey y una compañía americana nos envuelve con las rutinas de hilos .

La canadiense Nola Rae presentando "Handlet" una pantomima de manos engrandecida por la iluminación que permitía fuera vista en un teatro a reventar con mas de 900 personas.

Las rutinas de La Trouppe, sus pantomimas de mano y las corridas de toros.

Viruta y Capulina, esos cómicos que en el cine se dejaban arrastrar por Cascabelito.

Días de títeres todos los domingos en el Teatro de la Ciudad de Monterrey a las 12 del día con un grupo diferente cada vez, cuando Issstecultura los llevaba de gira y pudimos ver ahí los pingüinos y sus paraguas, las técnicas novedosas, los hilos, los guantes, las sombras.

Días de títeres en el 86 en el aula magna de la UANL en un festival con invitados nacionales que llegaban de Saltillo a Monterrey. Grupos con sus historias de ratones, un personaje hecho con un coco, un teatrino cilíndrico y de nuevo el Pandemonium.

Día del títere cuando los Paladines de Francia, de 10 kilos de peso y con siglos de historia nos son presentados por unos titiriteros llegados de Palermo con quienes además compartimos el espagueti que ofrecieron a los titiriteros del Festival.

Un maravilloso día del títere cuando Roberto Lago, a sus 92 años, nos puso a bailar cantando "este monito de alambre…" en La bodega de Baúl en el segundo Festibaúl.

Un día del títere es cuando descubrimos maravillados por primera vez las réplicas en diferentes tamaños de un mismo personaje en el teatrino.

Jugar con las manos de donde salen ladrando los perros, saltando conejos y volando las aves junto a lamagia de la luz dejando solo las sombras.

Día del Títere al conocer a Pedro Carreón que celebraba sus días bailando tras el teatrino y de vez en cuando repartiendo puntapiés.

Cuando en España vimos a una niña gitana tratando de sacar a su padre de la cárcel, mientras todo el pueblo se incendiaba gracias a la habilidad de cuatro titiriteros del grupo Axioma que orquestaban todo el montaje con 200 títeres en escena.

Cuando en plena oscuridad de un teatro dos brasas encendidas de sendos cigarros de Hugo e Inés nos contaban las historias y no se necesitó más.

Cuándo un títere violaba a una actriz en pleno escenario en Charleville-Mezieres

Y dos viajeros se metían a sus maletas para dormir y soñar mientras llegaba su tren.

Y también, cuando la cachiporra no deja títere con cabeza.

¿Y DÓNDE CELEBRAMOS ESTE DÍA?

En el rincón más alejado de nuestro territorio

En el rincón más alejado del extranjero

En el centro del teatro más equipado

En el centro de la plaza más iluminada

Bajo un arbotante

En el kiosko de la plaza

Detrás de un teatrino de guante en Colombia donde un ladrón te pone una pistola en las costillas y te dice: ¡no baje las manos, este es un asalto!

En la feria del pueblo con 3 segundos para armar tu teatrino y 5 segundos para desarmarlo y abandonar el escenario.

A un lado del perro que siempre se atraviesa en plena función

Lidiando con los niños que centímetro a milímetro van conquistando su acercamiento al escenario bajo la apatía de los padres o maestros

Con los técnicos teatrales del siempre "no hay" y con los que te miman y disfrutan su trabajo
Con los funcionarios "número – estadísticos"

Con los escasos funcionarios que aman su trabajo y apoyan tu día

En Sierra Mojada después de recorrer más de 130 kilómetros de terracería donde los títeres llegan blancos no de susto sino llenos de polvo

En los Centros de Readaptación después de haber sido manipulados bruscamente por los custodios para saber si no llevan nada adentro y emulando a Spejebl y Hurvineck títeres checos que fueron apresados durante la etapa del nazismo

En las escuelas donde aprenden como comportarse frente a un público

En las iglesias siendo irrespetuosos con medida trabajando en el atrio o con el altar como mesa mientras al Santísimo lo cubren con una tela para no faltarle al respeto cuando seguramente también quería ver la función

En los museos, unos exhibiéndose como piezas y otros exhibiéndose en la función

En la plazas comerciales vendiéndose

En las plazas públicas jugando a ser grandes

En las fiestas infantiles compitiendo con el mago, los ponies, brincolines, muñequitas y llorando las mas de las veces por esto

En los festivales viéndose en las manos de otros

En las mesas de crítica, homenajes, análisis, coloquios y reuniones, y los títeres con su impaciencia para seguir moviéndose

Para escuchar ¡ahí va el señor de los títeres!

Para que un niño le diga a las sombras ¡ya estoy grande y no le tengo miedo a la oscuridad!

Por sentir a la distancia la presión del dedo señalando al diablo o al fantasma con el siempre grito acompañante

Por sentir el silencio y los pensamientos paseantes que vienen con la reflexión de un espectáculo

Para emocionarse con un aplauso cálido que te derrite

Y ver ese brillo en los ojos de un público agradecido

Para sentirse complacido por un trabajo bien hecho

Porque este día lo festejamos y preparamos el siguiente

Porque hacemos la tradición día a día

Porque el títere con su magia desaparece al titiritero.

¿PARA QUÉ CELEBRAMOS EL DÍA DEL TÍTERE?
(¿para qué dedicamos nuestra vida a este arte?)

Contestando con palabras de Otto Minera:
Para hacer posible el verbo humanar

Los títeres hacen posible esto, humanar y nos dan la posibilidad de ser personas, personas que se preguntan porque las cosas son como son, si podrían ser mejores

Personas que no solo matan el tiempo sin sentido y sin propósito

Personas que se preguntan:
¿Qué tanto somos personas?

Para llegar a las personas que asisten a ver los títeres en su búsqueda por ser mas humanos y por compartir con los otros la posibilidad de contrarrestar la deshumanización.

En fin.

Porque nos hace vivir y compartir la vida

Hoy es el día del títere ... y mañana también.

...

21 de Marzo

2009-03-22T15:05:00.000-07:00

Rosa y Ludovico (c) Ludus Teatro 2008

¡Celebremos el Día Mundial del Títere!

Hace 80 años nació la Unión Internacional de la Marioneta, conocida mundialmente como UNIMA. Una organización joven para un arte milenario. Era lógico que en algún punto del camino, los “locos” titiriteros que tenían en común el afán de comunicar a través de los títeres su percepción del mundo, sus inquietudes, preocupaciones y ocupaciones, se reunieran para compartir sus experiencias, anhelos, el pan y el vino. Ahora lo siguen haciendo, más de seis mil asociados en sesenta países.

¿Por qué Día Mundial del Títere y no del titiritero? Porque esos pequeños seres son quienes dan la cara. Los titiriteros casi siempre nos escondemos, y en realidad así lo preferimos muchos. Queremos que nuestras criaturas sean recordadas más que nosotros. Y se lo merecen.

Los títeres nos entretienen en una fiesta infantil, ayudan a la terapia de enfermos o comparten con los presos y jóvenes reclusos el gusto por una vida que parece insostenible.

El arte del títere surgió hace miles de años. Hay evidencia de que las culturas antiguas: egipcia, griega, romana y prehispánica, ya contaban con muñecos articulados como las marionetas. Los títeres de sombra y los manipulados con varillas, aún podemos verlos en su contexto primitivo en Indonesia. Más complejos, los títeres japoneses llamados Bunrakus, son toda una tradición en aquel país. En occidente, las marionetas, los pupi y los muñecos de guante tienen siglos divirtiendo y asombrándonos.

La reflexión importante del día es: ¿Desaparecerán los títeres en esta era que parece dominada por la computadora, el internet, las películas llenas de efectos especiales y la televisión? Creemos que no, que la representación en vivo de un “mágico” muñeco que puede verte a los ojos y decirte algo que te interesa, no pierde su valor.

En Guanajuato y el Bajío hay muchos grupos que pertenecen a UNIMA como: ¡A la Calle!, Andarte Sonando, Antenita, ArteXcuincle, Barro Nativo, Cúcara Mácara, Kachibaches, La Rana, Les Cocuys, Los Figus, Ludus Teatro, Maika, Salamandra, Teatro de Pájaros, Tiliches del Baúl, Títeres Herrera, Trastornillo, Vestalia, quienes pasean a sus títeres en escuelas, plazas y teatros con la esperanza de que los encuentres, puedas ver y escuchar lo que tienen que mostrarte.

Hoy que es el Día Mundial del Títere. Comienza la aventura buscando una presentación, continúala pintando una cara a un par de calcetines viejos, o haz una figura de cartón, píntala y pégale un palo de paleta con cinta adhesiva.
Ahora cuenta una historia…

¡Vivan los Títeres!
UNIMA México, Región Bajío

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¡Guanajuato festeja el 21 de Marzo!

2009-03-15T17:21:00.000-07:00

Lucy y Tadeo (C) Andrés Arellano / TV 4 Gto 2007

Durante la semana del 16 al 20 se transmitirá por TV4, el canal de televisión del Estado, un promocional alusivo a la fecha y protagonizado por dos títeres que aparecen frecuentemente en la barra infantil.

El viernes 20 se transmitirán varios cuadros titiriteros de distintos grupos nacionales e internacionales y de manera contínua desde las 15 hasta las 17 horas; entre cada uno, diferentes promos con los mismos personajes mencionando la fecha.

El sábado 21 se repetirá el programa a partir de las 7:30 de la mañana.

El mismo sábado se dedicará el día a los Títeres antes de las funciones de los Foros: Casa Simurgh de Guanajuato y El Teatrito de La Rana en León, para después presentar las obras "Cristalitos de la Montaña" con Teatro de Pájaros y "Las Primeras Aventuras del Quijote" con Myrna Cortés respectivamente.

Ese día se repartirán Hojas de Sala con un mensaje de la UNIMA Bajío sobre la importancia de los títeres y una mención de nuestros grupos.

Esperamos que este mensaje y algunos otros artículos como los anteriores, se difundan en otros medios. Si te gustan los títeres, ayúdanos a difundir estos mensajes. ¡Publícalo, cuéntalo, escribe algo!

Felicidades a los Títeres y sus esclavos, esos humonitos que, según Toni Rumbau, los Dioses crearon para castigar a los imaginantes que conseguían burlar a la Muerte.

¡Vivan los Títeres!
UNIMA Región Bajío

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Mensaje del Día Mundial del Títere 2008

2009-03-15T17:11:00.000-07:00

Jean-Pierre Guingané

Queridos amigos de la marioneta,

Con ocasión del Día Mundial de la Marioneta, permítanme felicitar a todos los que, a través de la marioneta y en el mundo entero, procuran a los que, como yo, aman apasionadamente su arte, el sueño de la emoción.

Yo no soy como ustedes, practicante de la marioneta. Debería decir que ya no lo soy, porque las personas de mi generación y de la etnia Bissa a la cual pertenezco, en Burkina Faso, en su adolescencia, solían fabricar y manipular ellos mismos sus juguetes. Mis compañeros pretenden en la actualidad, que yo parecía tener un don particular en la materia, lo cual me colocaba siempre por encima de mis compañeros de juego. Verdad o adulación, no lo sé. El recuerdo que guardo de ese periodo de mi vida es el placer que yo sentía al confeccionar mis juguetes, placer suficientemente fuerte como para que en varias ocasiones, aceptara ser severamente castigado por haber sacrificado algunas tareas de las que había escapado.

Este cariño a mis juguetes de niño no ha estado ausente de mi entusiasmo cuando, en 1984, Jacques Felix me propuso ser el representante de la UNIMA en Haute-Volta (actual Burkina Faso). Yo era consciente de que no podía ser marionetista. Pero asumí el compromiso de hacer todo lo posible para ayudar al nacimiento y el desarrollo de este arte en aquella época casi inexistente en mi país; a excepción de una profesora de francés, Madame Grésillon (como ven me acuerdo de su nombre), que, de vez en cuando, enseñaba a sus alumnos del Instituto Zinda a fabricar marionetas con papel maché.

Yo decidí ayudar a los artistas utilizando todas las oportunidades que mi vida profesional teatral me ofrecía. Enviaba, particularmente, a los mejores de mis más jóvenes alumnos a formarse a todos aquellos lugares donde era posible. Después con el fin de asegurar a los marionetistas un mínimo de visibilidad, transformé el Festival Internacional de Teatro de Ouagadougou, del cual era fundador y director, en Festival Internacional del Teatro y de la Marioneta (FITMO) de Ouagadougou. Colocando así a la marioneta y al teatro de actor al mismo nivel, ofreciendo a los marionetistas del África francófona y de otros lugares, su primer festival africano.

Soy un hombre de teatro confirmado. Escenográfo, director de compañía y dramaturgo, mis obras se han representado casi en toda África y en algunos de los teatros europeos más importantes. Sin embargo, no me siento para nada preocupado por la polémica absurda que tiende a oponer la marioneta al teatro. Esta diferenciación es todavía más absurda en África, donde un espectáculo de teatro exitoso implica muchas otras expresiones artísticas. La marioneta siempre ha estado, naturalmente, presente en mis espectáculos, cada vez que se ha considerado su necesidad, para gran satisfacción del público.

La marioneta como forma autónoma de expresión artística todavía es relativamente desconocida en África e insuficientemente desarrollada. Sin embargo, la marioneta, a través de la construcción y la manipulación de juguetes, ha contribuido al desarrollo del arte africano. Estoy convencido de que el africano adulto, educado a la occidental o no, recobrará con alegría el camino del sueño y de la emoción a través de un buen espectáculo de marionetas.

Deseo que la UNIMA y los marionetistas de todos los continentes ayuden a los africanos a llenar lo que podría parecer como un vacío.

Feliz Día Mundial de la Marioneta a todos los marionetistas y amantes de la marioneta.

Jean-Pierre Guingané

(África),
Escenógrafo, dramaturgo, vicepresidente del Instituto Internacional del Teatro, fundador y director del FITMO: Festival Internacional del Teatro y de la Marioneta de Ouagadougou.

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Mensaje del Día Mundial del Títere 2007

2009-03-15T16:59:00.000-07:00

Sennosuke Takeda

LA NOSTALGIA Y LO NUEVO

Me gusta pensar que la ciudad de Iida, que ha transmitido a las subsiguientes generaciones sus antiguas tradiciones y las ha llevado hasta la era moderna, ha alcanzado un reconocimiento mundial. Nuevas formas teatrales, provenientes particularmente de Europa y América, invadieron Japón, y la cultura única que esta Isla-nación había alimentado durante los años, se transformó como en un pequeño bote navegando en medio de una enorme tormenta y a veces desapareciendo.

Por aquel tiempo, floreció y se desarrolló en la isla de Awaji, una gran familia con excepcionales aptitudes para el teatro de títeres que recorrió todo el país ofreciendo representaciones. Los terratenientes locales facilitaban a los titiriteros un lugar para vivir y ellos a cambio, enseñaban a los lugareños su oficio y les ayudaban en la fundación de un teatro de títeres que todavía sobrevive en nuestros días.

En años recientes, muchos de los pueblitos y aldeas entorno a Iida han sido absorbidas por la ciudad.

Teatros de títeres de compañías como los de Kuroda e Imada, fueron remodelados, con la ayuda de las Instituciones locales, usando técnicas arquitectónicas clásicas japonesas para poder ofrecer sus representaciones sin preocuparse de las condiciones climatológicas.

Al estilo de la Era Edo, el nuevo teatro de Kuroda tiene un escenario cubierto para representaciones de títeres pero sigue manteniendo la tradición de situar a la audiencia en un anfiteatro exterior. La característica más destacable de los títeres de Kuroda es su pelo, el cual es colocado de nuevo, al parecer, antes de cada representación. Personalmente creo que el pelo de los títeres de Kuroda es el más hermoso de cuantas variedades existen de títeres manipulados por tres titiriteros, incluyendo los de bunraku y awaji, y siento una profunda admiración cada vez que los veo. Espero sinceramente que, sea cual sea la evolución que pueda sufrir, el pelo sea preservado para siempre.

Hace cincuenta años fui invitado por la ciudad de Iida, cuyas autoridades construyeron el Sennosuke Takeda International Marionette and Puppet Museum en Zakoji, rodeado por los Alps centrales y del sur, en un lugar con una belleza natural poco frecuente en el Japón actual.

Hace cuarenta años, asistiendo a una representación en la Comédie Française de París, un niño, que supongo estaría estudiando en la escuela primaria, me miraba con una mirada de preocupación. Como yo me reía solo con los gestos de los actores, el niño quería que también lo hiciera con sus diálogos. Este acto de amabilidad del niño preocupado porque no entendía, me impactó profundamente.

En lugar de esperar a que sean adultos, es a su temprana edad, cuando deberíamos presentar la belleza y la cultura a nuestros niños. Continúo con mi trabajo en el museo con la esperanza de que un día niños y niñas pequeños, como éste, llenarán todo los teatros de títeres de todo el mundo.

Sennosuke Takeda

(Japón),
Fue miembro del Comité Ejecutivo de UNIMA, presidente honorario de UNIMA JAPON y director del Takeda Memorial International Marionnete Museum

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Mensaje del Día Mundial del Títere 2006

2009-03-15T16:30:00.001-07:00

Michael Meschke © Michael Kersten

Escribo este mensaje a mi regreso de Banda Aceh, Sumatra, Indonesia, donde, la mañana soleada del 26 de diciembre de 2004, la catástrofe del tsunami golpeo más brutalmente. Ciento veinte mil muertos en algunos minutos, sumergidos de un golpe, por todas partes, incluso allí donde
pongo mis pies. En las caras de los supervivientes está escrita una negra desolación que rompe el corazón.

Con algunos títeres en una maleta, vine para intentar distraer un poco a los huérfanos perdidos, errantes hasta las rodillas en los pozos de agua salada envenenada, que se niegan a partir. Habría hecho mejor en acarrear ladrillos con los obreros sudorosos que, por todas partes, levantan muros de casas destrozadas, si me lo hubieran permitido mis 75 años.

Ante las preocupaciones creadas a las víctimas por las
fuerzas de la naturaleza de tal envergadura, las marionetas permanecieron en sus maletas.

He aquí concentrada la impotencia de nuestros instrumentos.

Sin embargo, otras fuerzas destructoras, las de los hombres, no permiten el derrotismo. Después de cada conflicto ensangrentado, el hombre parece reclamar otra crisis. De pire en pire, no puede evitar balancearse en la cuerda floja de la última amenaza nuclear, como si estuviera inscrito en su condición humana. Todos nos vemos afectados.

En este año 2006, la humanidad corre hacia la polarización cada vez mayor de los distintos fundamentalismos, tanto al este como al oeste, a izquierda como a derecha. El método: mancillar lo que es más querido para el otro, ya sea el Islam, la libertad de expresión, la dignidad humana,
u otros valores esenciales. La marioneta en todo esto parece muy risible. Hace reír, pero no en el sentido tradicional, animando a su público: si no más bien por su impotencia.

Sin embargo, esta impotencia es la verdadera fuerza de la marioneta. Porque forma parte de ese “a pesar de todo” sin el que la humanidad habría perecido hace mucho tiempo.

Los tiempos cambian. El titiritero, que antaño quería salvar al mundo, ahora se da por satisfecho si puede vivir de su trabajo. Por lo tanto seamos modestos, sin por ello ceder al derrotismo: hagamos actuar a nuestras marionetas porque es lo que nosotros sabemos hacer, porque nosotros queremos el privilegio de tener como trabajo lo que más nos gusta – y porque esto continúa y continuará recompensados con las emociones que provocamos en tantos corazones.

Michael Meschke

(Alemania, actualmente Polonia),
Fundador y director del Marionetteatern de Estocolmo
Vicepresidente de UNIMA de 1976 a 1988

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Mensaje del Día Mundial del Títere 2005

2009-03-15T16:30:00.000-07:00

Darío Fo. El País

El teatro de marionetas, de muñecos y de sombras está entre las expresiones más antiguas de nuestra cultura.

Cada civilización tiene, en sus raíces teatrales y literarias, formas dramáticas ligadas al teatro de animación que con los siglos han evolucionado según modalidades diversas y extraordinarias. Baste pensar en las diversas variantes nacidas en el Medioevo, desde las representaciones sacras a los misterios, o los Belenes realizados con muñecos, marionetas y estatuas articuladas.

El intercambio entre el teatro oficial y el de animación ha sido siempre fecundo y multiforme: Por ejemplo, desde la Edad Media, la máscara pasó de una forma teatral a otra, enriqueciéndose y absorbiendo caracteres de diferentes escenas.
Entre los muchos encantos del teatro de animación en particular, lo que siempre me ha fascinado es la comicidad, sobre todo de las marionetas: grandilocuente, paradójica, inteligente y eficaz. Una comicidad que no aborda sólo la gesticulación, que es, por tanto, un lenguaje propio y fundamental de este tipo de teatro, sino también de la palabra, la situación dramática y escénica, volviéndose a menudo una crítica feroz y exagerada, pero sin que nunca sea el fin en si misma.

Los muñecos son, en sí, una síntesis del actor centrada ya sea sobre la ilusión del movimiento o sea sobre su exasperación. No solamente: En el teatro de figura convergen todos los leguajes teatrales en una forma muy intensa y esencial.
Es por esto, que también considero personalmente el teatro de animación como una grandísima fuente de inspiración. Me ocurre con la marioneta lo mismo que me sucede con la pintura: en los momentos en que me bloqueo y no acierto a seguir con mi trabajo, razono con la secuencia de un espectáculo de marionetas, por síntesis como un boceto, es así como cuando realizo por síntesis, peinándoles, situaciones escénicas, la intriga dramática se deshace en estos momentos.

Las marionetas han estado presentes y continúan estándolo en mi profesión. Naturalmente, esto se lo debo en gran parte a Franca, a la tradición de su familia, que ella ha sabido conservar y amar. Como inciso diré que los Rame (la familia de la esposa de Darío Fo), en un cierto periodo de su vida gestionaron con un gran éxito una compañía de marionetas, después de trabajar en el teatro de actor desde hace más de sesenta años.

Desde mis primeros espectáculos he utilizado los muñecos o las marionetas. Comenzando por “Grande pantomima con pupazzi piccoli e medi” donde la mitad de los personajes eran interpretados por marionetas. La última experiencia con guiñol ha sido la puesta en escena con Franca y Giorgio Albertazzi en el espectáculo “Il diavolo con le zinne”.

Para terminar quiero recordar que en el caso de la “Grande pantomima” utilizamos no solamente pupazzi, sino también marionetas conocidas como catalanas y otras enormes de más de tres metros de altura. En este caso se demostraba que al romper la uniformidad de los medios expresivos se producía un grandísimos valor teatral, no previsto ni siquiera por nosotros que lo habíamos ideado.

Como lo has comprendido, me gustan los títeres, y el Día Mundial del Títere organizado por UNIMA, es para mí la oportunidad de expresar en voz alta, la alegría que artistas y creadores sienten cada día por todo el mundo cuando actúan con títeres y formas animadas.

Darío Fo

(Italia),
Premio Nobel de Literatura 1997

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Mensaje del Día Mundial del Títere 2004

2009-03-15T15:56:00.000-07:00

Durante mi larga vida en el mundo de la marioneta he sentido con fuerza a mi público: los niños. En pocas ocasiones he oído hablar sobre este tema, el teatro para niños, pero para mí es muy importante y no puedo borrarlo de mi mente.

Mientras actúas para niños tienes un enorme poder en tus manos. Para usarlo bien, debemos tener en cuenta, cuan frágiles son los niños. Lo cual no significa que debas introducirles en un viaje en el que únicamente encuentren belleza y maneras suaves. Tienen derecho a vivir diferentes emociones durante la representación: risas, llanto, tristeza, excitación, enfado y miedo. Todo ello en el marco de la representación.

Y entonces llegamos a la parte más importante: confianza y seguridad. Y eso, tú como artista, debes construirlo alrededor de ellos durante el espectáculo. Y esa construcción comienza desde la misma puerta, desde el momento en que entran al teatro. La atmósfera, en su conjunto, debe ser agradable, e insisto, segura.

Después de la experiencia del espectáculo, no dejen al niño confuso e inseguro; deben ofrecerle siempre un buen final. Él no podría soportar que le dejaran en la oscuridad.
Estudien a su público, no científicamente, sino desde el corazón. Traten de sentir su sensibilidad, sus expectativas, y entre ustedes y el niño flotará una bola de cristal. Una bola que los unirá y hará disfrutar.

Todo esto dejará una huella inolvidable en su mente, que le servirá como reserva en su proceso de crecimiento, para hacerse fuerte, para enfrentarse al, en ocasiones, cruel mundo. Y también sabrá que en nuestras vidas todavía hay muchas cosas buenas para sobrevivir y compartir.

Queridos amigos, quizás consideren ingenuas mis palabras, pero ésta es la sabiduría que he aprendido durante mi larga vida.

Sirppa Sivori-Asp

(Finlandia),
Actriz, directora de teatro de marionetas, teatro dramático, ópera y televisión y Presidenta de UNIMA Internacional 1992-2000.

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Niños, niños, niños...

2008-09-21T17:14:00.000-07:00

Wolfgang Amadeus Mozart

Y ya que hablamos de niños, les dejamos un interesante artículo que aunque no habla específicamente de títeres, muestra aspectos importantes de la niñez con la que la mayoría de nosotros trabajamos constantemente, y en particular de un par de niños que aún hoy influencian nuestras obras de alguna manera.
Y al final, una interesante pregunta...

¡Vivan los Títeres!
UNIMA Región Bajío.

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VIDA DE NIÑO GENIO

Por Luz Angélica Colín

El 16 de diciembre de 1770, nacía Beethoven en una paupérrima buhardilla de los barrios de Bonn, Alemania, hijo del tenor Johann van Beethoven y de María Magdalena Lamí. En medio de una infancia poco menos que infernal, según la descripción de varios de sus biógrafos, Beethoven solo conservó el recuerdo agradable de dos personas a lo largo de su vida: su abuelo, que fallece cuando él va a cumplir apenas tres años de edad, y su madre, para la cual tuvo un cariño inagotable. Mujer reservada, obligada a callar y blanco, tanto como él, de los maltratos de su padre, hombre iracundo, estólido y dado a la bebida, para quien los estudios no tenían mayor importancia, tanto cuanto no servían para producir dinero rápidamente. Él mismo, sin llegar a escribir siquiera su nombre correctamente, descuidó la formación académica de Beethoven y lo obligó a someterse a atroces sesiones musicales intentando crear en su hijo, otro “Mozart” y con ello una fuente estable de ingresos, usando para ello una brutalidad sin escrúpulos. Los primeros rasgos de talento musical del pequeño Ludwig se manifiestan a los cuatro años de edad, por lo que al padre solo le importa convertirlo en un niño prodigio. Puesto que sentado no alcanzaba las teclas del piano, parado sobre el taburete la criatura tenía que hacer sus ejercicios. Cada vez que sus ejecuciones no dejaban satisfecho a su padre, éste lo encerraba en los sótanos después de golpearlo. No es sino hasta los ocho años de edad, que Johann Beethoven puede exhibir públicamente a su hijo con la interpretación de varios conciertos de piano, haciéndolo pasar por un niño de seis. En 1779, Johann confía la educación musical del niño a su colega Tobías Friedrich Pfeiffer, sujeto de carácter poco sutil y nada confiable, personaje que influye tanto positiva como negativamente en la formación del niño, pues de él aprende no solamente música. Pfeiffer y Johann, al regresar de sus juergas solían despertar al niño y obligarlo violentamente a estudiar hasta altas horas de la madrugada. El ambiente sórdido de su niñez generó en Ludwig su carácter retraído, misántropo, descuidado en su arreglo e higiene; Es a consecuencia de ese abandono que contrae la viruela lo que deja marcas indelebles en su rostro. A los 16 años padece ataques asmáticos con resfriados frecuentes acompañados de cefaleas; síntomas que rebelan un estado emocional cáustico derivado del maltrato. Viruela, descuido y abandono que de acuerdo con el especialista médico Jorge García Gómez, autor de Genio y Drama: La Sordera de Beethoven -doctor que revisó muchos años mas tarde, la autopsia practicada al cuerpo del genio-, derivó en una total sordera a los veinticuatro años de edad. A pesar de todo ello, el para entonces joven Beethoven, de acuerdo al testimonio de quienes lo conocían, poseía aún rasgos de carácter que denotaban su nobleza de corazón seguramente herencia de su madre; un alma con bondad sin limites, amor a la verdad y a la humanidad; conciencia de su valor y una tenacidad de hierro. Por otra parte su sensibilidad se manifiesta en exaltados impulsos de fuerza, alegría, tristeza, melancolía, en un anhelo jamás alcanzado; la paz y la quietud interior. Incomprendido por la masa, termina decepcionado, afligido por los que estuvieron más próximos a él, nunca satisfecho en su inmenso anhelo de amor, para ser enteramente lo que fue durante toda la vida: el más solitario de los hombres. Una declaración hecha por el propio genio puede sernos mucho más reveladora respecto de su estado emocional:

"Mi audición en los últimos dos años es cada día más pobre; los ruidos en los oídos se hacen permanentes y ya en el teatro tengo que colocarme muy cerca de la orquesta para entender al autor. Si estoy retirado no oigo los tonos altos de los instrumentos. A veces puedo entender los tonos graves de la conversación pero no entiendo las palabras. Mis oídos son un muro a través del cual no puedo entablar ninguna conversación con los hombres".

Lo que más sorprende por insólito y contradictorio, es que a medida que su sordera progresa, su obra se engrandece. Lee sus composiciones como un libro sin servirse de su audición, por asociación inmediata entre la imagen musical y la auditiva. Conoce el efecto que producen las notas musicales y sin ningún intermediario material analiza las cualidades, efectos y sonidos de la pieza sinfónica. Su guía era un lenguaje musical interior y escribe y coordina sus pensamientos melódicos por asociaciones sensopsíquicas. Su sordera lo aísla de amigos y admiradores pues le resulta bochornoso que su invalidez se haga aparente. Cuando el maestro va perdiendo las esperanzas de recuperar su audición, intenta suicidarse, pero el amor a la música y la creación continua lo detienen, prolongando, según sus propias palabras, su vida miserable. Se vuelve melancólico y extraño adquiriendo la personalidad de un neurótico auditivo. Se queja de la frustración en su existencia al no poder llevar una vida social como desea y quedar reducido a la soledad. Carente de atractivos físicos, rodeado de grandes admiradoras que formaban parte de la nobleza, sólo fueron para él sublimes en la amistad. El amor hacia la mujer lo sintió profundamente y lo proyectó en su música; pero su sordera lo obliga a amarlas en silencio. Pese a ello, enamora a Teresa Breuning, al tiempo que ocurre la grandiosa serie de triunfos que viene recogiendo tanto en la creación como en la ejecución. Al parecer Teresa es la inmortal amada de Beethoven, pero muy poco dura su alegría, Teresa lo abandona dejándolo en el olvido, la tristeza y la desesperación. Dos años más tarde se enamora de Bettina quien es íntima amiga de Goethe; Por su parte ella se enamoró de su virtuosismo en el arte y así lo manifiesta a sus amigos. Sin embargo, también estos amores terminan muy pronto pues ésta se casa. Su permanente conflicto emocional aunado al trauma psíquico que produjo su sordera, da contrastes de alegría y de tristeza, de esperanza y pesimismo a su obra a la que confiere un acento más importante y un valor incomparable. El Conde Jahn Franz se refería a Beethoven así:
"Su vida sentimental fue un misterio indescifrable. Para él, el amor no era voz ni palabra sino una melodía, y el confidente de todas las horas fue el piano al cual él le confió sus penas y sus alegrías".
Alguien dijo que también fue su único tratamiento. Quizá Beethoven pudo superar su invalidez con una infinita capacidad para sufrir, decantada desde su niñez, la única invalidez real es la del espíritu que no se cura jamás como bien lo sabía Wolfang Amadeus Mozart, maestro de Beethoven.

BEETHOVEN; VIDA DE NIÑO GENIO, SU RELACION CON MOZART

Beethoven fue discípulo de Mozart por breve tiempo, quizá hubiera deseado serlo por un lapso más largo, sin embargo la gravedad de su madre lo hace regresar al terruño para verla morir, y con ella, un fragmento de su alma.
Mozart quedó tan impresionado por el genio de Ludwig que deja para la historia aquella aseveración acerca de él: “Seguidle los pasos, el mundo hablará de él”. Pero el mundo hablaría de ambos y Mozart lo sabía. Cuando tenía solo tres años, pidió a su padre, violinista y compositor, que le enseñara piano. Aprendía con gran facilidad, y al poco tiempo no sólo interpretaba, sino que comenzó a componer. A los seis años ya era concertista y realizó una gira por Munich y Viena. A los siete publicó sus primeras composiciones. Del padre de Mozart se dice igualmente, aunque no era un iletrado como el padre de Beethoven, que se trataba de un hombre duro, de un explotador de su hijo, el cual era amaestrado para ser exhibido como atracción de feria o circo haciéndole ganar dinero al padre. En descargo del padre, algunos estudiosos de la vida de Amadeus, afirman que Leopold Mozart, aunque terriblemente severo y aplicando métodos muy discutibles, también permitió una educación que de otra forma difícilmente hubiera logrado el niño. Como si se tratara del hombre elefante, Leopold, hizo de ejecutor de la carrera de Wolfgang, exhibiendo su genio en todos los rincones que le fue posible. Marcaba reglas durísimas que Wolfgang trasgredía cada vez que podía. Pese a ello, hay biógrafos que afirman –como es el caso de Lincoln Maistegui en su libro "Mozart, detrás de la máscara" (Secondo Escandell S.A. Montevideo.1977): “En efecto, me resulta difícil aceptar una cosa y rechazar la otra. Leopold fue un padre muy duro, un padre que le quitó la niñez, le impidió ir a la escuela, que lo llevó por caminos terribles en las condiciones más tremendas cuando él tenía 6, 7, 8, 9, 10 años por toda Europa, lo exhibió como fenómeno de circo pero le permitió, siendo hijo de una familia modesta, estudiar en Londres con John Christian Bach, estudiar en Bologna con el padre Martini, conocer a todos los músicos franceses íntimamente. Entonces, Mozart es el compositor más formado de toda la Historia, el más sabio, el que destaca en todos los géneros. Y eso sólo es posible si ésa educación se tuvo de niño, y siendo un niño genial, la posibilidad que tuvo él de recorrer Europa y poder estudiar con lo mejor de lo mejor”. Norma Vanni, en su ensayo titulado Mozart, ese genio inestable, señala las terribles discrepancias y los métodos muy poco ortodoxos, para lograr sacar de un niño –ciertamente con talento sobresaliente- una genialidad hecha a base de golpes, sufrimiento, privaciones y renuncia: “El optimismo y la serenidad de la música de Mozart están en profundo contraste con una vida marcada por las deudas y en constante inestabilidad. Mozart fue un niño prodigio (n. 1756) empezó a golpear las teclas del clavicémbalo a los tres años, tocaba el violín a los cuatro y compuso su primera obra al tiempo que dio las primeras ejecuciones en público a los cinco y medio. Su vida estaba llena de música, y su papá, notable violinista, comprendió la posibilidad de ganar dinero con el extraordinario talento de Wolfgang, arreglándoselas para emprender giras por Europa para exhibir ese milagro musical único y asegurar un futuro independiente para sí y para su hijo. Desde la edad de seis años, empleó los siguientes once años de su vida en giras, concretó exhibiciones en todas las grandes ciudades y ante prominentes personalidades”. Como a Beethoven, a la vida de Mozart le faltó las importantes horas dedicadas al juego, tiempo para ir a la escuela con otros niños de su edad, tiempo de maduración y de toma de responsabilidades. Esa vida de viajes continuos afectó no solamente su salud sino también su personalidad, mostrando una sed inacabable de afecto y de relaciones humanas que no fue sanamente correspondida. Siempre enfermo y quebradizo como un cristal delgado, conoció mucha gente destacada socialmente, pero que resultó poco importante a la hora de llenar su vacío afectivo. No es sino hasta 1773 que conoce a Aloysia Weber, una soprano de apenas dieciséis años, de quien se enamora perdidamente al grado de abandonar todos sus planes y proyectos a futuro con tal de cortejar a la joven trasladándose a París, sin conseguir su objetivo. Para entonces Wolfgang ya no era un niño prodigio, así que regresó a Salzburgo, aceptando un puesto de organista al lado del arzobispo. No permanece allí largo tiempo, dado que aquello era para él una situación intolerable y llena de restricciones, por lo que marcha buscando a su enamorada, la cual ya se había casado. Decepcionado decide centrar toda su atención en la hermana menor; Constanza, con la que se casa y son aparentemente felices comportándose en no pocas ocasiones como dos niños revoltosos que no habían tenido infancia, lo que desde luego era cierto. Si bien su situación económica había mejorado, su administración no, sugiriendo una gran inestabilidad que se tradujo a todos los órdenes de su vida. Mozart que no sabía estar quieto (en un año se mudó nueve veces), nunca logró uno de sus mayores anhelos; un puesto importante en la corte, por lo que tuvo una vida muy azarosa aceptando los encargos que recibía que no eran muy redituables. En 1791, le llegó un nombramiento tardío de director musical de la catedral de San Esteban, cargo que le habría librado de sus preocupaciones, sin embargo para entonces ya estaba muy enfermo.

Mozart ha sido certeramente descrito como “Un niño sin edad madura y un adulto sin niñez". Incapaz de desarrollar una personalidad estable y una vida plena, produjo mucha de la música más bella que ha existido, considerado uno de los más grandes creadores, sin embargo, al revisar la vida de estos dos grandes genios de la música, salta una pregunta a gritos: ¿Niños genio? ¿A qué precio de su niñez?

En todas las épocas ha permanecido latente el afán de muchos padres de familia por demostrar que “sus hijos” son niños prodigio, niños genio, niños adelantados a su edad, su madurez y su tiempo. En una especie de competencia absurda no falta quien intenta demostrar que con el ingreso a la primaria de su hijo de apenas 5 años, el pequeño es en verdad más adelantado que el resto. No falta quien asegure que su bebé caminó antes que la edad promedio y vemos niños con problemas posturales debido a que se violenta su desarrollo natural en aras de convertirlos en seres “supuestamente” más avanzados
En el terreno artístico, el asunto se torna sórdido hasta el absurdo. En el afán de tener un hijo sobresaliente y cumplir los sueños del padre, se le somete a sesiones interminables de ensayos, clases, entrenamiento, todo con tal de demostrar que el pequeño en cuestión es un superdotado, el que seguramente sacará a la familia de apuros económicos e incluso del anonimato. Situación que lleva a los niños a vivir una madurez forzada, una infancia sin juego, una adultez prematura, atendiendo responsabilidades y cargas de trabajo que están muy lejos de tener la capacidad emocional, mental y a veces física, de soportar, amén de huellas visibles de daño emocional traducidos como incapacidad para relacionarse con otras personas, inmadurez en la vida adulta, estados de profunda depresión y súbita euforia alternados, etc.

Ingredientes como estos pueden encontrarse en la mayor parte de las biografías de aquellos que fueron considerados genios, artistas brillantes que destacaron en sus áreas muy por encima de la media. Los dos ejemplos de vida –Wolfgang y Ludwig- pueden dar fe de la pobreza de espíritu de los padres, de la grandeza de alma de quienes fueron sometidos a una exacerbada y a veces distorsionada disciplina forzada y forzosa en la búsqueda de ésa genialidad, condenados con ello a una vida sombría e infeliz, tan intensa y álgida como la genialidad con la que fueron marcados.
Derivado de ello, cabría preguntarse, si la supresión de una infancia feliz con el consentimiento de los niños o sin él, es cruel y abusiva desde todos los ángulos, dado que un niño está sometido a la tutela y autoridad de sus padres, quienes si así lo desean pueden amaestrarlos para saltar y hacer piruetas según su batuta y de acuerdo a las necesidades del mercado, o nuestra postura nos permite solo regodearnos en la grandeza de su genio y el regalo de su arte considerando que el fin justifica los medios aun a costa de su propia felicidad, en una paradoja difícil de disecar.

COMENTARIOS: vestalia99@yahoo.com
CIA. DE TEATRO Y TITERES VESTALIA

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¡Celebremos a la valiente Valentina!

2008-08-29T20:35:00.000-07:00

El viernes 12 de Septiembre nació Valentina, quien como su nombre lo dice, es la valiente hija de un par de compañeros de UNIMA Bajío: Fernanda Meraz y Víctor Hugo Mondelo,

Le deseamos que goce mucho su estancia en este planeta, acompañada de los mejores amigos: los títeres.

Veamos qué sucede con el tiempo, pero todo parece apuntar que entre sus padres, los abuelos de "Los Tiliches del Baúl" y demás amigos, le mostrarán que ser Titiritero es una magnífica opción de vida.

¡Enhorabuena!

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Gran pérdida para el teatro, los títeres y los autores

2008-08-29T20:15:00.000-07:00

Más vale tarde...

Quién administra este blog no logró colocar a su debido tiempo, estas muestras de respeto a quienes nos abandonaron este año. Pero nunca es demasiado tarde para plasmar algunos pensamientos que han recorrido la red, con profundo agradecimiento a quienes dieron mucho para el arte y en particular para el teatro.

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A los que tuvimos el enorme gusto de conocer a Víctor Hugo Rascón Banda, nos duele profundamente su partida.
Los que amamos el teatro sabemos que Víctor Hugo fue y será siempre un pilar del teatro mexicano y los titiriteros reconoceremos siempre su labor.
Hombre de ideas claras, de trato siempre amable, de expresión directa, escritor de lo nuestro, dramaturgo entrañable, nos deja un ejemplo de trabajo solidario, de organización y cariño por todo el gremio teatral.
Un gran ejemplo para todos.
Vaya pues un largo, muy largo aplauso para Victor Hugo Rascón Banda.

Descanse en Paz.

Oscar Garduño

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El día de hoy nos hemos despertado con la noticia de la enorme pérdida de uno de los más grandes Dramaturgos de nuestro país: el Maestro Víctor Hugo Rascón Banda, se ha ido víctima del cáncer que lo aquejaba desde hace unos años.

Presidente de la Sociedad General de Escritores de México (Sogem), desde 1999. En su haber constan mas de 40 obras de teatro, de las cuales en los últimos años se presentaron en Guadalajara "El Deseo", "La Mujer que Cayó del Cielo" y "De Sazón".

También escritor de guiones cinematográficos, una de sus obras más recordadas será "Tina Modotti" por la cual recibe un premio en 1981, entre muchas otras obras de su autoría que también recibieron premios o distinciones.

Sin duda alguna la comunidad artistica y en especial la comunidad Teatral sufren esta gran pérdida.

DESCANSE EN PAZ.
VÍCTOR HUGO RASCÓN BANDA.
(1948-2008)

Thespis Teatro, Guadalajara

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Alejandro Aura,
Poeta, Actor, empresario, mi maestro y gran amigo, ya se fue a donde van los que se van y cómo se han ido.

Victor Hugo Rascón Banda,
gran maestro, dramaturgo, administrador y ahora ser de otros lugares.
Reciban nuestro agradecimiento por haber vivido y estado cerca de nosotros.

Como dijo José Alfredo: "La vida no vale nada..." -en un suspiro se nos acaba.

Sergio Peregrina

TERMINÓ LA GRAN FIESTA DE LOS TÍTERES EN VERACRUZ

2008-08-03T22:22:00.000-07:00

...Y UN POCO MÁS

Por Sergio Peregrina.

Quiero informarles ahora, que la gran fiesta de los muñecos animados terminó con un gran éxito en su bitácora.

Fueron en total: 20 funciones; 16 en Veracruz y sólo 4 en Xalapa, pero la asistencia calculada es de 8 mil 700 espectadores, padrísimo. Lo más plausible fue el público que no faltó a ninguna función ni a las repeticiones de algunos grupos. Todos los grupos gustaron al público que los ovacionó a rabiar, pero los mejores grupos según se dice fueron: La Compañía de Teatro de Sombras Yong Xing Le, de Taiwán; el grupo Multicultural de Teatro La Galilea, de Israel; el grupo Teatro Seres de Luz, de Brasil; el grupo de títeres Guachipilín, de Nicaragua; el grupo de teatro de títeres Naku, de Venezuela, el grupo Dragón Rojo, de Veracruz; el grupo Merequetengue, de Xalapa; el grupo A Escena Teatro, de Puebla; el grupo Manicomio de Muñecos, de Colombia; el grupo La Piragua, de Xalapa; el grupo Agárrate Catalina, de la República de Argentina.

ES DECIR TODOS, que con gran profesionalismo fascinaron al público con sus representaciones de títeres. Estos seres que cobran vida en manos de estos artistas de la escena especializados en la representación de los muñecos animados; hubo teatro de sombras, hubo Bunraku, títeres de mesa, títeres de guante, Marots, Javaneses y de técnicas mixtas.

Las funciones se hicieron en sesiones maratónicas de toda la tarde que el público soportó de manera estoica.

Los titiriteros se fueron muy contentos con el trato en este puerto, tanto por el personal del Instituto Veracruzano de Cultura, el público y los demás titiriteros con los que pudieron convivir algunos días.

Es importante decir que siempre, las dos terceras partes del público era de adultos y adultos mayores que añoran y recuerdan a los títeres con gran aprecio pues antes de la tv, eran sus aliados en la diversión; fueron quienes divirtieron a muchas generaciones de mexicanos de manera sencilla inteligente, modesta, sana y bella.

Todos aquellos que menosprecian este arte y lo consideran un arte noño y simple sólo para niñitos, se equivocaron nuevamente en su apreciación y se perdieron de la gran fiesta de los títeres y de los titiriteros del mundo que se dieron cita en este hermoso e histórico Puerto de Veracruz.

Ojalá y que las autoridades municipales y estatales de Cultura y Turismo se den cuenta de su gran poder de convocatoria y den mucho mayor impulso a este arte milenario que durante una semana mandó al país de los sueños y de la fantasía inteligente, y de toma de conciencia de cómo se vive la vida, a los 8 mil 700 espectadores que se dieron la oportunidad de abandonar este valle de lágrimas, de malas noticias, de carencias, de traficantes , de gente represora y demás barrabasadas que invaden su mente cotidianamente.

Se tomaron muchos videos. Tanto el público como los organizadores pudieron llevar estas joyas a su casa sin que nadie se los impidiera. Así es que ya tenemos diez dvd's más para el acervo de UNIMA México; con estos ya son muchos los que el Dragón Rojo tiene para compartir con los compañeros de toda la República.

En esta ocasión solamente hubo funciones y un día de encuentro tequilero y botanero de titiriteros y titiriteras, ya que aquí tampoco discriminamos la palabra de los miserables machos y crueles seres masculinos, también tuvieron la palabra uno que otro homosexual y dos que tres lesbianas. ¡Qué viva la libertad de género, no a la división por sexo de los titiriteros!

¡QUÉ VIVAN LOS TÍTERES Y LOS TITIRITEROS!

Visita: http://titeresdragonrojo.blogspot.com/

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Títeres en Bolivia

2008-07-28T20:09:00.000-07:00

Inmensidad

Es enorme el trabajo que debemos cumplir como titiriteros.

Fácil sería dedicarnos a la sola tarea de establecer "espacios decentes" para los títeres y los titiriteros; institucionalizar festivales, abrir las puertas de las escuelas, concretar instancias de capacitación y formación, proteger los derechos de autor, haber ablandado el corazón de los empresarios y del Estado para apoyar las iniciativas artístico educativas...

Fácil sería....

Pero la tarea es mayor aún....

Llegar a esa "enormidad de olvido largo" donde la patria nos reclama, allá donde la sonrisa de las wawas es el pago inconmensurable.

Publicado originalmente por Alfredo Muzaber

de Títeres 4 Elementos

en Directorio Latinoamericano del Títere

¡Vivan los Títeres!

El gato con botas

2008-07-06T16:29:00.000-07:00

Princesa Lobinia

La compañía Andarte Sonando de Morelia, Michoacán, estrena el montaje "El gato con botas", primero de la serie “Títeres Cuenta Cuentos”, un proyecto realizado con una beca del programa 2007 de estímulo a la creación y desarrollo artístico de Michoacán .

El objetivo de la serie es fomentar el gusto por la lectura desde edades tempranas, apoyados con títeres de mesa con varilla, y la disponibilidad de presentarse en espacios abiertos o cerrados.

Originalmente, el apoyo de la beca se solicitó para recibir capacitación en un par de talleres del Centro de Estudios en el Arte de los Títeres A.C. impartido por el maestro Carlos Converso en la ciudad de Xalapa, Veracruz.

Los talleres abordaron el lenguaje de los títeres, entrenamiento del titiritero en las técnicas de pantomima de manos, guante y bocón, y la elaboración de títeres en diversas técnicas.

Después de recibir dicha capacitación, la compañía se lanzó a producir su proyecto e iniciarlo con este clásico que trata la ya conocida historia sobre un astuto gato que promete fama, fortuna y riquezas al hijo de un molinero y tras conseguir un elegante vestuario que incluyen las botas que dan nombre al cuento, se vale de diversas artimañas para ganar la confianza del rey y preparar el terreno con la Princesa Lobinia para interesarla en su amo a quien él ha llamado el Marqués de Carabás.

Ahora debemos ver si el gato y la compañía consiguen sus objetivos...

¡Felicidades Andrea, Titov y Andarte Sonando por este estreno!

Visiten http://andartesonando.blogspot.com/

¡Vivan los Títeres!

Eduardo Di Mauro, Premio Gorgorito 2008

2008-06-29T12:00:00.000-07:00

En http://www.titerenet.com/ se publicó la siguiente nota, que reproducimos aquí con el interés de que nuestros lectores conozcan el origen e importancia del Premio Gorgorito.

Visiten Titerenet y Titereblog, es una grata experiencia.

¡Vivan los Títeres!

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Guillermo Gil, de Tropos Teatro de Títeres nos envía una nota de prensa sobre la concesión del Premio Gorgorito de este año 2008.

“El ganador del Premio Gorgorito de este año ha sido Eduardo Di Mauro. Este galardón a la trayectoria de una persona dentro del campo de los títeres lo otorga UNIMA Madrid con la colaboración de UNIMA Federación España y el apoyo de la Comunidad de Madrid.

El jurado ha estado compuesto por 10 personas de diferentes nacionalidades y todos ellos de reconocido prestigio dentro de la profesión”.

Los miembros del jurado de este año han sido:

Concha de la Casa, Directora del Centro de Documentación de Títeres de Bilbao.
Ángel Casado, Director de Festitíteres (Festival Internacional de Títeres de Alicante) y Consejero Internacional, al igual que Concha de la Casa, de UNIMA Internacional.
Adolfo Ayuso, profesor e investigador del teatro de títeres.
Guadalupe Tempestini, Directora del Festival Internacional de Títeres de Sevilla.
Jorge Rey, Director de Galicreques (Festival Internacional de Títeres de Santiago de Compostela) y de la ya clausurada Sala Yago.
Gerardo Potes López, de Casa de los Títeres y la Asociación Pequeño Teatro de Muñecos, de Cali (Colombia).
César Tavera y Elvia Mante como Baúl Teatro, de Méjico, directores de Festibaúl y de la revista Teokikixtli
Freddy Artiles, dramaturgo cubano, investigador y Premio Gorgorito en 2007.
Carlos Converso, titiritero, dramaturgo y director argentino nacionalizado mejicano.

El Premio se entregará el 29 de junio en Torrelaguna dentro del marco de la VII Escuela de verano para titiriteros organizada por UNIMA Federación España y UNIMA Madrid.

UNIMA Madrid creó en 2003 este premio para agradecer la labor de aquellas personas que habían dedicado su vida a algo que nos apasiona: el teatro de títeres. Aquel año se le concedió a Pepita Quintero por sus 50 años trabajando con su compañía, Los Títeres de Maese Villarejo y el premio adoptó el nombre del personaje central de sus obras: Gorgorito.

En 2004 lo recibió Alberto Ignacio Larios (Méjico), por su labor en defensa de las tradiciones y cultura indígenas a través de sus títeres.

En 2005 se le concedió a Francisco Peralta (España), maestro de maestros, incansable investigador del títere que ha desarrollado un tipo de títere propio con una técnica realmente increíble.

En 2006 el premio volvió de nuevo a Méjico: Mireya Cueto (Méjico), gran creadora y tenaz defensora de la libertad del niño, se lo llevó allá con toda nuestra admiración.

En 2007 recayó en Freddy Artiles (Cuba), dramaturgo, investigador teatral y profesor de teatro; un especialista en teatro para niños y de títeres.

Este año el Premio viaja a Venezuela para encontrarse con Eduardo Di Mauro. Di Muaro es uno de los titiriteros más importantes en Latinoamérica, tanto por la calidad de sus trabajos como por el esfuerzo en difundir este oficio. Sus títeres han recorrido casi todos los países del continente americano y, finalmente, se estableció en Venezuela, donde ha seguido trabajando. Actualmente organiza el Instituto Latinoamericano del Títere.

Eduardo Di Mauro es actor, director, escritor y estudioso sobre el teatro de títeres.Maestro Nacional (Egresado de la Escuela Normal Superior) de Córdoba 1947 con estudios de medicina, filosofía y letras (Universidad Nacional de Córdoba, 1948 al 1952).

En Argentina creó el teatro “ La Pareja ”, con su hermano Héctor, que en los 25 primeros años de oficio (1952-1976) efectúan más de 14.000 actuaciones a lo largo del territorio argentino, uruguayo y chileno.

Crean la “Escuela Experimental del Títere” (Córdoba 1954); la “Escuela de Tucumán” , con la primera Sala Estable, exclusiva para títeres de América Latina (Tucumán, 1956). Estas escuelas, directa o indirectamente, generan la formación básica de la mayoría de los titiriteros en actividad de Argentina, Chile y Uruguay.

Fue creador y Secretario de Cultura de la Unión de Marionetistas en Argentina (UNIMA), y autor del anteproyecto de Ley de Teatro de la República Argentina , sancionado en 1997.

También, Eduardo di Mauro ha sido Secretario de Cultura de la Federación Argentina de Trabajadores del Teatro y Afines (FATTA), y de la Asociación de Trabajadores de Teatro de la Provincia de Córdoba (ATRATEA).
En Venezuela fue Secretario General y de Cultura y Presidente de la Unión de Titiriteros.

Radicado en Venezuela, desde 1976, crea el “Teatro Barinés de Muñecos” (1978) y el “TEMPO” Teatro Estable de Muñecos del Estado Portuguesa (1980). Entre ambas entidades, se realizaron en el país más de 6500 actuaciones en todos los estados venezolanos. Actualmente organiza el centro de documentación del Instituto Latinoamericano del Títere, instituto que tiene como objetivo crear un sistema nacional profesional de teatros estables con participación de cada estado venezolano. El Instituto fue creado en 1992 y funciona bajo los auspicios del CONAC (Consejo Nacional de la Cultura) y el ICEP (Instituto de Cultura del Estado Portuguesa).

Desde 1960 recorre casi toda Europa (occidental y oriental) y todos los países de América, en varias oportunidades, actuando y participando en Congresos, Simposios y Mesas de Trabajo, dictando charlas y conferencias sobre su especialidad.

Con su teatro TEMPO, realiza una gira por las ciudades y pueblos, de América del sur (Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Chile y Argentina), actuando en 128 ciudades, presentando espectáculos para niños y otros para adultos, conferencias, talleres y exposiciones de afiches de varios países del mundo, esta larga gira que duró dos años, 1987-1988, tenía por objeto demostrar que es posible crear un corredor sudamericano de servicio cultural continental. Esto dio lugar a que los titiriteros se conocieran y a partir de 1992, nacen los festivales itinerantes del teatro de títeres en Venezuela.

Dirige la Bienal Iberoamérica Itinerante del Teatro De Muñecos (1992-94-96-98-00-02-04-06) en 10 ciudades sub sedes de distintas zonas del país. Trayendo grupos profesionales de Iberoamérica, para motivar al público venezolano y mostrar las amplias y ricas alternativas de esta maravillosa rama del arte teatral.

Di Mauro ha recibido el premio latinoamericano “Ollantay” (1986), otorgado por el CELCIT, en Venezuela; la condecoración de Primer Grado al Trabajo (1992), otorgado por el Ministerio de Trabajo en Venezuela; en 1992, fue designado como Coordinador para América Latina de la Federación Mundial de Centros de las Artes del Títere (FICAT), con sede en la ciudad de Bilbao, España. También recibió la orden “Andrés Bello”, clase “Banda de Honor”, otorgada por el Ministerio de Educación, de Venezuela, Nro. 1000.

Desde su creación, el TEMPO (1980) tiene cinco planes de trabajo ellos son:

Plan Rural (para todos los niños y niñas de escuelas rurales y caseríos), que es el niño más desasistido en materia cultural, siendo su plan bandera.

Plan Estatal, destinado a las ciudades y pueblos del estado, donde se realizan temporadas.

Plan Urbano, dedicado a los niños y niñas de la ciudad de Guanare, donde se encuentra su sede.

Plan Nacional, para actuar en todo el territorio venezolano.

Plan Internacional, para todos los países de habla hispana.

En la pared exterior de su edificio, hay un cartel que contiene las siguientes frases, las cuales definen la ideología de trabajo del teatro TEMPO:

“Para el artista, la cultura es un servicio.

Para el gobierno, la cultura es una obligación

Para el pueblo, la cultura es un derecho”.

El gran maestro español José (Pepé) Estruch, dijo: “con los hermanos Eduardo y Héctor Di Mauro, pienso que nunca he sido más público que frente a su gran pequeño teatro”.

Y el gran director teatral latinoamericano, maestro Atahualpa Del Cioppo. Expresó: “El arte y la desarrollada técnica titiritesca alcanzada por los hermanos Di Mauro,….cuando se dirige al niño el muñeco posee un sentido arrobador y cándido, cuando se dirige al hombre el muñeco nos avergüenza mostrándonos cuánto tenemos todavía de monigotes en nuestro proceder social y en nuestras relaciones humanas”Montevideo-Uruguay 1956

Eduardo Di Mauro, ha aportado a la dramaturgia para títeres, 6 obras que han sido publicadas en Venezuela y España y montadas por gran cantidad de agrupaciones hispanoamericanas, para adultos: El mago de la galera verde; El buen rey y una adaptación del universal Punch. Y para niños: El baile de Teodorico, Aventuras de Juan Grillo y Los 3 Pelos de oro del diablo.

Cuenta con 60 años de profesión de titiritero, a tiempo completo, ha dignificado el trabajo basado en su pensamiento que muchas veces ha expresado así: “Nuestro deber de artistas, no es desde luego, simplemente entretener, esto lo hace cualquier técnico que mezcle algunas situaciones ridículas o absurdas… que de por sí abundan en demasía en nuestra época. Nuestro deber como titiriteros es servir, llegando regular y sistemáticamente a nuestro pueblo con las más bellas expresiones, fruto de nuestra creatividad e inteligencia en forma clara, simple y honesta, desarrollando la sensibilidad, exaltando la fuerza infinita de la unidad cuando se sostiene con propósitos nobles y profundos, que generalmente van más allá de nuestras cortas vidas, como lo son: la fraternidad y la paz para todos los habitantes de nuestra tierra, tan pequeña como bella y amada que gira sin cesar en la inmensidad sin límites del universo, sin destino aparente”.

Más información sobre UNIMA en:

UNIMA Federación España.

UNIMA Internacional.

Decálogo de Derechos de los Niños

2008-06-26T20:13:00.000-07:00

a escuchar cuentos...

La Asociación Colombiana del Libro Infantil redactó,
el "Decálogo de Derechos de los Niños a Escuchar Cuentos"
que apuntamos a continuación:

1. Todo niño, sin distinción de raza, idioma o religión, tiene derecho a escuchar los más hermosos cuentos de la tradición oral de los pueblos, especialmente aquellos que estimulen su imaginación y su capacidad crítica.

2. Todo niño tiene derecho a exigir que sus padres le cuenten cuentos a cualquier hora del día.

3. Todo niño que por una u otra razón no tenga a nadie que le cuente cuentos, tiene absoluto derecho a pedir al adulto de su preferencia que se los cuente, siempre y cuando éste demuestre que lo hace con amor y ternura, que es como se cuentan los cuentos.

4. Todo niño tiene derecho a escuchar cuentos sentado en las rodillas de sus abuelos. Aquellos que tengan vivos a sus cuatro abuelos podrán cederlos a otros niños que por diversas razones no tengan abuelos que les cuenten cuentos. Del mismo modo, aquellos abuelos que carezcan de nietos están en libertad de acudir a escuelas, parques y otros lugares de concentración infantil donde podrán contar cuantos cuentos quieran.

5. Todo niño está en el derecho de saber quiénes son los principales autores de cuentos. Las personas adultas están en la obligación de poner sus historias al alcance de los niños.

6. Todo niño goza a plenitud del derecho de conocer las fábulas, los mitos y leyendas de la tradición oral de su país.

7. El niño también tiene derecho a inventar y contar sus propios cuentos, así como a modificar los ya existentes, creando su propia versión.

8. El niño tiene derecho a exigir cuentos nuevos. Los adultos están en la obligación de nutrirse permanentemente de nuevos e imaginativos relatos, propios o no, con o sin reyes, largos o cortos. Lo único obligatorio es que éstos sean hermosos e interesantes.

9. El niño siempre tiene derecho a pedir otro cuento y a pedir que le cuenten un millón de veces el mismo cuento.

10. Todo niño tiene derecho a crecer acompañado de las aventuras de "Tío Jorge" y "Tío Conejo", de aquel caballo que era bien bonito, y del inmortal "Había una vez...", palabras mágicas que abren las puertas de la imaginación en la ruta hacia los sueños más hermosos de la niñez.

Así que, mayores y pequeños, aplíquense la lección y cuenten unos, escuchen otros y disfruten todos de la experiencia.

¡Vivan los Títeres!

Tlakuache de Guadalajara en el Bajío

2008-06-22T21:07:00.000-07:00

Hoy domingo 22 a las 11 y 13 horas, se presentó "Leyenderos" con el Colectivo Tlakuache en el Teatrito de la Rana en León, Guanajuato.

Sus dos cuentos, retomados de la tradición oral tlaxcalteca por el también titiritero Martín Letechipia y adaptados a su versión contemporánea por Ionathán Ruiz del grupo en cuestión, provocaron todo tipo de reacciones positivas en los espectadores.

Un montaje sencillo pero bien cuidado en su trazo, con un nuevo equipo de tlakuaches que tienen química y se nota, que sus buenas horas de ensayo. El grupo nos dio un rato agradable, cuantimás de ver al buen Ionathán ahora como el director de la compañía, guiando a estos chavos de veintitantos años y ¡dieciocho que tiene el músico!, muy bueno por cierto, junto con el placer de ver los títeres del querido Leo Santillán.

Ojalá tengan oportunidad de ver este montaje.

Gracias a Isabel Padilla por mantener este foro que tanta falta nos hace.
Gracias a Ionathán por seguir con el colectivo contra viento y marea.

¡Vivan los Títeres!

¿DIA DEL TÍTERE? O ¿DEL TITIRITERO?

2008-06-21T20:07:00.000-07:00

El Titiritero, (c) Ludus Teatro 2001

"Títere: universo suspendido en los hilos de la memoria cuando el hombre descubrió su sombra".

Por

Luz Angélica Colín

Los titiriteros no tenemos como tienen los músicos (con casi 500 años), un día con linaje y estirpe designado al año para celebrarnos, no. El nuestro surge apenas hace ocho años, cuando la UNIMA (Unión Internacional de la Marioneta decide designar el día 21 de marzo como DÍA MUNDIAL DEL TITERE... ¿del títere? y del titiritero, ¿cuando?, ¿será que el titiritero es el alma del títere y no viven el uno sin la esencia y presencia del otro?

Es curioso, pero cuando se habla del Día Mundial del teatro, la cosa cambia; el teatro como arte escénico que es y siendo una de las 7 bellas artes, lo engloba todo, cuando hablamos de teatro, hablamos del fenómeno que se produce; autor, director, actor, productor, incluso espectador. Pero cuando hablamos del títere, es otra cosa.

El títere, no necesariamente alude al fenómeno escénico que es capaz de producir, incluso puede no producir ese fenómeno y no por ello deja de representar y cumplir por sí mismo su función. Existe también en su otro lenguaje y se hermana con otro arte que lo crea y da vida: La plástica. Es una escultura, arte-objeto, etc., que encierra un lenguaje visual a partir del material con que está hecho, de la forma como ese material fue usado, de la o las metáforas que contiene y que nos hablan de manera directa y cifrada sin que haya necesidad de que alguien lo mueva o maneje.

Luego entonces, ¿no está signado el día del títere con una involuntaria omisión? ¿La ausencia de quienes apoyados en la plástica utilizamos a estos seres para darles vida y manejarlos en un contexto escénico: Los titiriteros?

¿No sería tan importante el día del títere como el del titiritero?
Puede parecer un prurito sin importancia mi observación, sin embargo apunta a qué, quienes lo designaron, quizá querían celebrar a los muñecos; por que los títeres pueden existir sin los titiriteros, pero los titiriteros no podemos serlo sin los títeres.
Retomando el ejemplo utilizado en mi introducción aludiendo a los músicos, existe el día del músico, pero imaginemos que quien lo designó (por cierto el día 22 de noviembre y cuya patrona es Sta. Cecilia), hubiera oficialmente anunciado Día del Instrumento musical, ¿dónde habrían dejado a los músicos?, a pesar de que un músico si puede ser músico aun no teniendo un objeto agregado a su cuerpo, en cambio el instrumento, no puede producir un lenguaje en el sentido artístico (visual, epistémico, cognitivo, escénico) por el sólo hecho de existir, sin un músico que lo haga "cantar".

En Querétaro se festejó el Día del títere como se ha hecho en los años recientes aprovechando la presencia de grupos de otros estados que vinieron a un Festival de títeres en San Miguel de Allende, aunque llamó la atención que brillaron por su ausencia grupos titeriles pioneros en Querétaro que tienen mucho tiempo trabajando con y para los títeres de manera sostenida y sistemática, grupos que por cierto abrieron brecha en la ciudad hace mas de 20 años en lo que respecta al Teatro de títeres cuando nadie más hacía nada por ello.

Antes esta fecha no se festejaba, ¿será que Querétaro no es un estado con tradición titeril continua, y mucho menos antigua?
En 1988, llegó a esta ciudad procedente del Distrito Federal una compañía de títeres de nombre Vestalia y escogió la zona sur-poniente de la ciudad para ubicar su centro de trabajo, primero a través de talleres, y luego presentando espectáculos de títeres de gran formato, desde entonces hasta la fecha no ha dejado de hacerlo.
Antes, ya lo había hecho entre los años 83-84 Leonardo Kosta quien poco después dejaba la ciudad buscando otros derroteros muy al sur del país privándonos por largos años de su duende hasta regresar nuevamente, dejando un discípulo que con el correr de los años ha ido amando a los títeres; Luis Rabell.

Algunos intentos en el teatro de actores, han traído los títeres a los grupos que con el paso de los años fueron naciendo y otros que ya estaban. De ahí a decir que son titiriteros pues... En el arte como en todo, pero mucho más en el arte porque encierra en su significado su significante, debe haber maestría, oficio, decantación, entrega virtuosa, talento sometido a presión sublimado por el fuego, no es producto de la improvisación y el cachondeo para rendir a la egolatría, no responde a juicios de moda o mercantilismo, no es servil ni idólatra, la búsqueda de la perfección es su Dios y la entrega gozosa de su alma a su pasión, es su oficio.

¿Puede alguien entonces ejercer el oficio de titiritero sin cultivarlo cabalmente?, ¿sin vivir bajo el crisol de la sublimación de este arte que exige oficio, conocimiento y entrega total, sino sólo como un coqueteo morboso?
Aquí es dónde nos perdemos y perdemos el respeto del público. ¿Será por eso que alguien prefirió festejar el Día del títere ya que los muñecos no traicionan lo que son?
Así pues, se celebró el día del títere, yo sigo esperando el día del titiritero, y aún más, el día del titiritero y la titiritera, en la nueva cultura de género.

Este artículo está lleno de preguntas más que de respuestas - porque no las tengo –, (y no preguntas estériles, pues si trabajamos en la búsqueda de las respuestas, estaremos allanando el camino a las futuras generaciones de artistas) sin embargo no quiero cerrar sin dejar, para quienes se permitan seguir creciendo como artistas, y ya que hablaré de Títeres en femenino la próxima semana, las emotivas palabras de la dramaturga y titiritera Irene Viñals de España:

...Y para esto no hay que descansar.
hay que hablar.
Repetir.
Escuchar
Reflexionar
Y pensar, pensar, pensar.
Pensar juntas, juntos.
Reconocernos.
Mirar de frente y desde el fondo de los ojos.
Mirar a lo lejos.
Vernos en las trementinaires, las musas, las diosas, las cibernautas.
Entender las razones e indagar el camino,
las sinuosidades, las bifurcaciones.
Traerlas cerca,
alejarlas,
rodearlas como un caleidoscopio, en sus bordes, sus esquinas.
Y tejer un próximo horizonte de texturas.
"La vida es como una caja de bombones..."

COMENTARIOS A: vestalia99@yahoo.com

[Publicado originalmente en Suplemento Cultural Barroco de OEM]

Sobre "Guiñoleros" en León

2008-06-21T19:32:00.000-07:00

También de nuestra amiga de los títeres, Julia.
Una breve reseña publicada el sábado 3 de mayo de 2008 en la que se refiere a la venida de Fernando Mejía y los Guiñoleros de Sinaloa al ahora Teatrito de La Rana, en León, Guanajuato.
En su blog la acompañan dos buenos videos de un minuto de duración cada uno, que vale la pena ver.
Denle click: http://juliacuellar.blogspot.com/

¡Vivan los Títeres!
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Las mujeres siempre conseguimos los que queremos

Estos son unos fragmentos de una obra de teatro con títeres. El argumento es sencillo, el hombre de una pareja desea usar una jaula para colocar el pájaro de su predilección, la mujer desea otro pájaro. ¿Quién ganará? Todos conocemos la respuesta, pero es divertido ver el desarrollo. El esposo enfurecido al ver que no podrá obtener lo que quiere golpea a su mujer. Ella después de la paliza no cambia de opinión, se levanta de entre las lágrimas y moretones para hacer su santa voluntad. jajaja.

Títeres La Rana presentó La República del caballo muerto con el grupo Guiñoleros de Sinaloa. Esta obra pone de manifiesto que los seres humanos no hemos cambiado a lo largo de los siglos y cuatro escenas bastan para comprobarlo.

Sobre el blog de UNIMA Bajío

2008-06-21T19:19:00.000-07:00

Una amiga comunicóloga, con interés en diversos temas y campos de su área, publicó lo siguiente en su blog http://juliacuellar.blogspot.com/
Visítenlo, hay de todo como en botica.
Gracias, Julia.

¡Vivan los Títeres!
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miércoles 18 de junio de 2008

TÍTERES Y CIBERESPACIOS

Continuando con la reflexión de si los ciberespacios acercan personas o sólo ficciones humanas, pues encontré un nuevo blog que busca el encuentro, sus creadores también creen que las personas todavía tenemos algo qué decirnos cuerpo a cuerpo. Coincido con ellos, pero también creo que espacios como blogs o websites son herramientas que acercan ideas, proyectos y que pueden construirse redes funcionales pero en algún momento el cara a cara tiene que darse entre sus miembros. Es decir para mí estos espacios son como cartas, se escriben pensando en alguien o algo en particular y ayudan a paliar la ausencia, pero nunca sustituirán al destinatario.

El blog del que hablo es http://unimabajio.blogspot.com/ (ya está el link en la sección otras miradas) Es sobre la asociación de títeres del bajío. Los títeres desde tiempos ancestrales han sido un puente entre dos personas, han buscado comunicar ideas y sentimientos. Son una expresión más del ser humano para conectar con el otro, con esa otra configuración de carne y hueso frente al escenario que está dispuesto a creer.

Personalmente he visto el trabajo de los miembros de la UNIMA y son muy recomendables, emotivos, reflexivos, divertidos, profesionales. Ojalá visiten seguido su página para enterarse de su trabajo, sus presentaciones, su historia.

Bienvenido UNIMA BAJÍO al mundo de los blogs. SUERTE Y VIVAN LOS TÍTERES

Al andar se hace camino...

2008-06-17T21:21:00.000-07:00

Este era el título de una sección de la revista Teokikixtli, publicada durante varios años por nuestros amigos Elvia Mante y César Tavera de Baúl Teatro de Monterrey, Nuevo León.
Y de la que esperamos tenga pronto una segunda época.
A propósito de la pérdida de Jorge Ramos Zepeda, compañero titiritero, Elvia y César sacaron nuevamente a la luz esta entrevista, que estamos reproduciendo aquí con su autorización, en espera de que tú que nos lees, compartas con nosotros y con Jorge una experiencia de vida.

¡Vivan los Títeres!
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AL ANDAR SE HACE CAMINO...

ENTREVISTA A JORGE RAMOS ZEPEDA
FUNDADOR Y DIRECTOR DE LA
COMPAÑÍA TEATRAL SERENDIPITY

Por FELIPE DE LA LAMA
Periodista y Crítico Teatral

¿Cuáles eran tus aspiraciones al iniciarte en la carrera teatral?

Mis raíces están firmes en el teatro, mi primer encuentro con él, fue creando un taller de actuación, en donde recibíamos clases particulares con el maestro Pedro Gámez , que iba gratuitamente a mi propia casa, en donde yo reunía a un grupo de amigos de juventud y de los cuales yo soy el único que continúa en la lucha. A raíz de esa primera experiencia, me fue interesando la literatura, la poesía y la dramaturgia, mi maestro me entusiasmó con la idea de inscribirme en la Escuela de Teatro de Bellas Artes, después continué en los cursos del Seguro Social y un día llegó la oportunidad de formar parte de la Compañía Universitaria de Teatro y participar representando a mi país en Festivales Internacionales en Centro y Sudamérica. Al crecer mis aspiraciones, crecieron mis compromisos, sumergido hasta el fondo en el estudio del teatro, el tiempo no me alcanzaba para ir a clases, a ensayos con diversos grupos y al mismo tiempo asistir como espectador al teatro profesional y de aficionados, mi ambición de conocimiento creció, al mismo tiempo que mi vocación se definía con nuevas experiencias, todas ellas inolvidables.

¿Cuáles son esas experiencias inolvidables?

Imposible resumirlas en pocas palabras, fueron años de intensa actividad, desvelos y esfuerzos, pero lo que más recuerdo es que antes de sentirme realmente integrado al medio teatral, con sencillez admirable fui un ejemplar espectador que veía (y actualmente veo) no menos de 200 obras de teatro al año, leía y veía “Teatro en su casa” que se trasmitía en televisión.

¿Lo cual definió el estilo del teatro en el que participaste posteriormente?

A través del descubrimiento de los autores clásicos, en lo posible, trataba de integrarme como actor en obras de importancia, así interpreté a William Shakespeare, E. Allan Poe, Arthur Adamov, Luigui Pirandello, Gil Vicente, Brecht y como estudiante conocí y representé a los grandes dramaturgos mexicanos; Carballido, Villaurrutia, Magaña, etc..., la influencia de Alejandro Jodorovsky, Julio Castillo y Abraham Oceransky también son definitivas, haber trabajado con Nicolás Núñez, Alejandro Bichir, Eduardo Ruiz Saviñón, Edgar Vivar y en teatro Universitario, me volvieron muy exigente y perfeccionista. A partir de 1972 me inicié como director de escena con un grupo de la Universidad del Valle de México y continúo como director independiente hasta la fecha.

¿Vivías del teatro? ¿Vives ahora de él?

Ni antes, ni ahora me he preocupado de vivir del teatro, me ocupo más bien de la vocación que me persigue, siempre pienso que me va a faltar tiempo, para hacer todo lo que me propongo realizar, el dinero va y viene y a veces me sirve para hacer mejor las cosas, pero de ningún modo ha sido un obstáculo, siempre he logrado hacer lo que me propongo y nunca me he traicionado, ni he traicionado a los que creen en mis proyectos.

¿Cuáles son tus principales logros después de 35 años de trayectoria ininterrumpida?

Hace tiempo que descubrí que una fuerza divina me favoreció con su gracia. Mi riqueza acumulada consiste en un archivo de notas periodísticas que hablan de mi trayectoria que a veces siento ajena, una pared tapizada de placas y diplomas que recuerdan los bellos momentos, celebraciones de aniversarios, reconocimientos de la crítica teatral y de festivales nacionales e internacionales de teatro y una videoteca donde guardo todas las imágenes de las obras en las que he actuado, producido o dirigido, especialmente la de SERENDIPITY, pero en realidad, lo que me hace sentir realmente vivo es: la pasión por el trabajo teatral, cuando sostengo con ahínco una idea, cuando defiendo con creatividad mis propuestas y especialmente cuando subo al escenario y logro escuchar al final los aplausos.

¿Cuándo los títeres eclipsaron al actor? Considerando que el director sigue más vivo que nunca.

En mi experiencia como actor por más de tres décadas, he conocido el abuso, al director/manipulador, al director/dictador o déspota, el agotamiento físico, la presión del escenario, la frialdad del público, la entrega sin condiciones, la crítica que elogia o descalifica tu labor, la intriga entre camerinos, la injusticia, la traición y por supuesto EL ÉXITO, aun así, sigo persiguiendo mis ideales y lo hago hasta sus últimas consecuencias, un día, reflexionando sobre nuevas aspiraciones yo, que en mi pequeñez también soy juez absoluto, decidí experimentar con el teatro de títeres, sin pensar que me adaptaría por el resto de mi vida.

¿Cómo comprobar que no hubo equivocación en tan importante decisión?

Fui aproximándome lentamente a los títeres, casi jugando, en un principio me pareció que descendía varios escalones de lo ya andado, incluso sufrí críticas por hacerlo, apliqué todos mis conocimientos y experiencia teatral de más de 15 años y “empecé de nuevo”, quise (después de haber actuado en México y el extranjero, de haber impartido talleres de teatro y cursos de títeres a niños y adultos) iniciarme desde “abajo”, llevar mis primeras creaciones a la kermesse y a las fiestas infantiles, después ambicioné producir una obra de teatro que contribuyera a mejorar o cambiar el panorama actual de los títeres. Desde 1978 han pasado 21 años y junto con Rosa María Ruiz Otero, hemos cosechado premios, elogios, comentarios, bendiciones, largas temporadas, críticas favorables y hemos inaugurado importantes escenarios. En más de 20 años, el gusanito de la actuación nunca ha dejado de “picarme”, pero es hasta ahora que aprovecho cualquier oportunidad para participar como actor y dirigir otros grupos, siempre y cuando no interfiera en los compromisos de la compañía y es que en el mundo de los títeres descubrí que reina la paz, es un teatro lleno de virtudes al que he bautizado con el nombre de SERENDIPITY, porque su significado es “HALLAZGO FELIZ”.

¿Cuánto tiempo dedicas a la creación de las obras?

El teatro y la vida nos aleccionan cada día, yo veo un escenario en cada esquina, cada rostro y cada palabra me ayudan a inventar un escena, el rescate de voces, sonidos e imágenes por imperfectas que éstas sean, tarde o temprano, sirven para concretar un momento mágico en el escenario, mi vida particular concretamente es la que apenas vivo cada día.

¿Cuál es el repertorio y los premios obtenidos en más de dos décadas?

El repertorio actual está compuesto por la Pastorela Serendipity (1978), El Circo Serendipity (1979), Serendipity Can can cabaret (1992) y El vuelo mágico de Serendipity (1998), actualmente se prepara la producción de El duende Serendipity y una pastorela titulada Coloquio del Padre Nuestro para el año 2000.
Serendipity ha recibido en 10 ocasiones los premios “Rosete Aranda” y “Gachita Amador” al mejor espectáculo de teatro infantil del año, otorgado por los críticos de todas las asociaciones que existen en México.

¿En dónde se han presentado con los espectáculos de la Compañía Teatral Serendipity?

Con más de 2000 representaciones, Serendipity se ha presentado en los más importantes escenarios del DF, en giras por el interior de la República Mexicana, en los principales festivales de teatro nacional e internacional en : Miami, Houston, Ciudad de México, Cervantes en todas partes en Guanajuato, ferias nacionales y en el 98 fuimos los ganadores absolutos del 6o. Festival Nacional de Pastorelas, en que participaron 40 grupos.

En 21 años de trayectoria, ¿cuál es el estilo que define al grupo?

Su sentido de belleza, sus numerosas criaturas de trapo, sus múltiples planos escénicos, que lo distancian del tradicional teatro de títeres, su tema alegre y la ausencia de diálogos, es un teatro cálido, por sus venas corre sangre verdadera, el escenario que pisa Serendipity se llena de luz y color, es una mezcla de tradición y vanguardia, son los sueños, la niñez, los gustos (derechos o retorcidos), las obsesiones y la vida misma de su creador.

¿Quiénes son los principales creativos en el grupo?

Especialmente Rosa María que en la producción pone en juego todo su talento creativo, maneja con grandes aciertos la combinación del color, la belleza física de los muñecos, la elegancia del vestuario y además actúa en todo el repertorio, Carolina su hermana que es creativa por naturaleza y es asistente de producción en todas las obras del repertorio y yo que diseño la idea, escribo la dramaturgia, creo las canciones, selecciono y elaboro la pista musical y de efectos especiales, construyo los teatrinos y la utilería ademas de dirigir escena y actuar.

Y actualmente ¿cuáles son sus principales aspiraciones?

En 21 años de labor conjunta, solo hemos tenido una preocupación, hacer un teatro de calidad para los niños y que los papás lo disfruten, esto en la práctica equivale a invertir siempre todo el tiempo y el dinero ganado en nuevas producciones, por eso nuestro repertorio no es más grande, pero nos gusta ser espectaculares y no escatimar esfuerzos. Serendipity no sólo es teatro de títeres, también participan actores, mimos, bailarines y cantantes, es un teatro con DUENDE que aprovecha todos los recursos técnicos que ofrece un escenario equipado y tiene la capacidad de adaptarse a espacios con menos recursos, incluso al aire libre.

¿Algo que quieras agregar?

Creo que por el teatro es que vivo y que nunca dejaré de practicar este “vicio”, aún no descubro nada mejor en donde invertir mi tiempo, mi fuerza y mi capacidad creadora, creo que nunca podré comprobar si me he equivocado, porque he aprendido a no juzgar lo que amo.

[Publicado originalmente en Teokikixtli, Revista mexicana del arte de los títeres, Año 3, Número 9, Marzo de 2000.]

Descanse en Paz

2008-06-15T08:45:00.000-07:00

México, 14 de junio .-

Jorge Ramos Zepeda,

fundador de la compañía de teatro infantil Serendipity, falleció este viernes a los 61 años de edad y hoy su cuerpo fue cremado en un velatorio de la colonia Doctores, en esta ciudad.
Ramos Zepeda, fundador de la Compañía Serendipity, murió de cáncer y, de acuerdo con datos de sus familiares, sus cenizas serán depositadas en una iglesia ubicada en la colonia Las Aguilas, también de la capital del país.
Rosa María Ruiz Oteo, su viuda, explicó que el actor, director y escritor murió ayer a las 14:00 horas, y fue velado en una capilla de los velatorios del Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) de la colonia mencionada.
Afirmó que quien fuera su esposo fue siempre una persona que apoyo al teatro, y en especial al infantil, por lo que en 1977 fundó la agrupación referida.
Con ella, añadió, viajó por casi toda la República Mexicana, así como a Estados Unidos, para ofrecer sus espectáculos infantiles en ciudades como Houston, Texas, y Miami, Florida.
De las producciones llevadas al escenario por Ramos Zepeda destacan "Kan Kan Cabaret", "El circo" y "Basura", adaptación de la película "El pájaro azul".
El actor y director, quien apoyó al teatro infantil por más de 40 años, fue presidente de la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro por espacio de dos años.
También destacó por su trabajo realizado en televisión, a través de promocionales referente al Día de Muertos, y creó también el taller Adictos a cantar, que además montaba obras de teatro.
A Jorge Ramos Zepeda le sobreviven su viuda, Rosa María Ruiz Oteo, y su hijo Jorge Adrián Ramos Ruiz.

(Con información de Notimex/JOT)

Publicado originalmente en El Financiero en línea

http://www.elfinanciero.com.mx/ElFinanciero/Portal/cfpages/contentmgr.cfm?docId=126501&docTipo=1&orderby=docid&sortby=ASC

¿Quiénes somos?

2008-06-15T01:59:00.000-07:00

Titeretón de la Reunión Anual UNIMA México. León, 2007

El estudio de la historia a través de materias como la arqueología, la sociología, la antropología, nos muestra que el uso de máscaras y títeres es tan antiguo como el hombre mismo. En la antigüedad, pueblos como el griego, egipcio, hindú, chino y en la América prehispánica, ya contaban sus historias religiosas usando títeres y creaban en los espectadores esa sensación de ser parte de un evento mágico, único; la misma sensación que despertaban siglos después, en el medioevo, los titiriteros de Francia, Alemania, Italia, y los evangelizadores de las colonias americanas; y esa misma sensación que continuamos provocando a través de los medios contemporáneos como el cine y la televisión, con todo tipo de temas y relatos.

Los títeres manejan variados lenguajes: teatro sin palabras donde la mezcla de imagen, chispas de realidad y fantasía pura, dan como resultado una poesía que eleva nuestra calidad de vida; o textos dramáticos que con ironía y humor negro nos permiten reflexionar la realidad más cruda; o musicales donde los títeres contagian al público con ese jocoso afán de moverse sin control.

Era lógico que estos “locos” titiriteros que buscan comunicar a través de sus muñecos, su percepción del mundo, sus inquietudes, preocupaciones y ocupaciones, se reunieran para compartir sus experiencias, anhelos, el pan y el vino, carencias y necesidades. Así, hace más de setenta y cinco años nace la Unión Internacional de la Marioneta, la UNIMA, que actualmente cuenta con más de seis mil socios en unos sesenta países.

Estos profesionales de los títeres del mundo entero, se reúnen para realizar proyectos como festivales, muestras y publicaciones que sirvan para capacitarse y mejorar su arte, además de fomentar los valores humanos, la paz y la comprensión mutua entre los pueblos, cualquiera que sea su raza, sus convicciones políticas o religiosas y la diversidad de sus culturas.

Los títeres son algo más que el entretenimiento pasajero de la fiesta infantil; los títeres educan en las escuelas, en la televisión; los títeres ayudan a la terapia de enfermos o comparten con los presos y jóvenes reclusos el gusto por una vida que parece insostenible. ¡Su poder es increíble!

En México, la UNIMA comenzó hace veinticinco años y la Región Guanajuato, ahora Bajío inició en 2005. A ésta se integran algunos de los artistas y agrupaciones de títeres con mayor trayectoria del país que radican en el estado, a la par de otros no tan conocidos o de formación más reciente. Todos ejercen su oficio con el corazón, algunos han traspasado las fronteras mexicanas y “cruzado el charco”, otros lo han hecho de allá para acá, y se han quedado con nosotros.

¿Qué nos depara el futuro?

Aunque el trabajo artesanal de la confección de los títeres y el esfuerzo físico de las actuaciones parece fuera de lugar en tiempos de la computación, internet y de los “efectos especiales”, la realidad es que la representación en vivo de un espectáculo en el que un “mágico” muñeco puede verte a los ojos y decirte algo que te emociona, no pierde su valor; al contrario, nos hace más humanos.

Te invitamos a ver en los títeres algo más que un muñeco sin vida, más que un muñeco simpático con el que juega un adulto que parece que nunca dejó de ser niño. Te invitamos a ser ese niño y escuchar con atención lo que ese “juguete” tiene que decirte. Si tú que nos lees tienes la posibilidad de contribuir con el desarrollo de los títeres de la Región, o interés en participar o simplemente conocer sus actividades, no dudes en comunicarte y unirte a la asociación.

Queremos que involucres a los títeres en tu ideología y tus proyectos. Aquí te presentamos brevemente a cada artista y agrupación de la UNIMA Región Bajío para que conozcas sus propuestas, mensajes, visión de la vida y la estética con que la comparten.

¡Vivan los Títeres!

[Publicado originalmente en el Catálogo de Titiriteros Región Guanajuato en 2007]

QUERETARO

2008-06-15T01:01:00.000-07:00

Congreso Extraordinario en el Museo de la Ciudad de Querétaro, 2005

¿Sede de un movimiento titeril nacional?

por

Luz Angélica Colín

Hablar del arte de los títeres en una ciudad con poca tradición titeril contemporánea y con menos memoria histórica registrada, suele no parecer cosa fácil. Sin embargo causa asombro que siendo esta su realidad en cuanto a los títeres, sea precisamente este Querétaro nuestro de cada día, el que por segunda vez congregue a todos los titiriteros de todo el país, por aceptar ser la sede de UNIMA (Unión Internacional de la Marioneta). Agrupación que se supone debe representar los intereses, el ideario y la misión de los titiriteros del país y que estuvo a punto de sucumbir de apatía y desaliento, por que se percibía desgastada su estructura y urgidos sus estatutos de responder a una nueva realidad para el titiritero contemporáneo.

Se antoja necesario viajar casi 20 años atrás y recordar que gente como Patricia Ostos, Leticia Colina, Leonardo Kosta, la gran Mireya Cueto (heredera de una enorme tradición familiar y artística), el maestro Roberto Lago, Carlos Converso entre los 200 que llegaron, fundaron a través de otro Congreso (el primero), la UNIMA nacional, precisamente en esta ciudad. Cuando se llevó a cabo hubo gran algarabía en las céntricas calles pues esos pequeños seres dotados de vida propia y añadida, denominados “títeres” desfilaron por las principales calles de un otrora tiempo tranquilo Querétaro, frente a cientos de miradas seguramente atónitas.

Un Querétaro que tenía todavía su Cine 2000 (para ver de todo), su Cine Alameda (para ver lo que la buena moral no permite), su cine Reforma (para ver desde un Glenn Miller hasta una pulga atorada en la esquina de la butaca), un Querétaro que te permitía comer taquitos de sesos, grasosos pero únicos en su sabor, bajo el portal que hace la esquina de 5 de mayo y Pasteur, un Querétaro que de la misma manera recibía a esta familia nacional para el Primer Congreso de la UNIMA, para su conformación y su nacimiento.

Resulta pues paradójico que justo cuando UNIMA-MÉXICO aleteaba boqueando sobre estructuras ya viejas, celebre precisamente en esta ciudad que le vio nacer, su Congreso Extraordinario 20 años después, con resultados que resultan poco usuales en estructuras donde se busca generalmente ejercer el poder o la notoriedad.

Gestiones van, gestiones vienen y el ánimo de Pilar Vega no mengua, nos convoca a todos, los poquitos que hacemos títeres en esta ciudad y ahí vamos, hacia el Museo de la ciudad, dónde los espíritus de las monjas coronadas sobrevivientes del segundo Imperio mexicano, seguramente sonreían cómplices y mordaces desde algún resquicio del recinto antes conventual.

En primer término privó un ambiente de camaradería y solidaridad de gremio, cohesión y buen ánimo, lejos se quedaron los resquemores y los resabios de malas administraciones pasadas... ¿para qué echar tierra de hoja sobre los muertos?, sin embargo, se encomió el trabajo bien hecho de otros tiempos.

Se planteó una organización horizontal, en dónde los titiriteros del país se sintieran representados pese a las muy diferentes condiciones geográficas y de trabajo que pudieran significar “Los títeres del desierto” de Sonora, a los títeres de “Dragón Rojo” de Veracruz, o de “Luna Morena” en Guadalajara.

Se integró una mesa directiva “democrática”, en donde por política no pudieran elegirse 2 personas de un mismo estado, ni tampoco se centrara toda su fórmula como en otros tiempos en el D.F., una muestra de ello es que Carlos Converso, su nuevo presidente trabaja con sus títeres en Jalapa, Veracruz, el Secretario de Finanzas Gerardo Jasso en el D.F. (la excepción confirmó la regla) y Fernando Mejía en Culiacán, Sinaloa, amén de que sus vocales y comisiones son de muchas otras partes de la república incluido Querétaro. Una buena forma de que en verdad, los titiriteros del país en su enorme y gigante mosaico, nos sintamos ahora sí representados, tomados en cuenta, pero además trabajemos para lograr un gremio con cohesión y sinergia.

Por ello se propuso que se formaran células en el D.F. por delegaciones, en provincia por regiones, donde se concentraran los intereses comunes, las políticas de trabajo y las ideas, pero sobre todo el ejercicio de la amistad solidaria, que es en último término lo que debiera unir a un gremio que en la historia de este país, tiene larga historia. Historia que se remonta mucho mas allá del 900 A.C. en sus muñecos articulados de la cultura Teotihuacana o en el códice Teokikixtli (del que hablaré en otra ocasión) y nos gritara desde su simiente, desde su tierra de barro rojo: hay que hacer bailar a los dioses, hay que hacer bailar a los dioses... hay que hacer bailar a los dioses...

¡Por el arte milenario de los títeres!

[Publicado originalmente en Octubre de 2005)

Finalmente

2008-06-15T00:32:00.000-07:00

Y por principio de cuentas…

Desde que comenzó la aventura de establecer la Región Guanajuato de la UNIMA México, nos planteamos como reto realizar un boletín electrónico.
Tres años pasaron para poderlo cristalizar.

Y después de los primeros dos años de ser Guanajuato pasamos a ser Región Bajío, aunque no lo seamos en el estricto sentido geográfico, sino como una manera de denotar amplitud; de estar más allá de las fronteras de nuestra entidad al enlazarnos con grupos de otros estados como Michoacán y Morelos además de Querétaro y San Luis Potosí que sí pertenecen al Bajío.

No es un boletín como los de 30 años en adelante los conocíamos.
Es un “Blog”, una bitácora electrónica.
¿Será mejor o peor que un boletín? No lo sabemos.
Tiene tantas ventajas que parece SERÁ mejor.
La permanencia y retroalimentación lo dirán.

Queremos que el mundo nos conozca, sepa que hacemos y a dónde vamos.
Parece que no hay nada mejor que entrar en la “globalización cibernética”…

Después de haber leído tantos blogs, puedo decir que una de sus ventajas es permitir la alta autoestima que raya en el narcisismo, y si nadie contesta, a diferencia de un Foro o Página Grupal, la retroalimentación parece no importar mucho, mientras uno siga teniendo algo que decir o mostrar.

Aún así, solicitamos su presencia, a manera de comentarios, sobre lo bueno y lo malo de nuestras percepciones.
Aún estamos chapados a la antigua y nos gusta la compañía.

Lo que en los medios impresos se llama, “cartas al editor” y que en los demás países, excepto México, (no quiero entrar en esos detalles) sí se da en la “blogsfera”, por lo que encontrarán un apartado para dar “comentario” a la nota del día.

Pues así es, que se levante el telón y nunca lo olviden,

¡Vivan los Títeres!

Andrés Arellano
Comunicación UNIMA Bajío